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艺术学视野下的川剧传承研究

发表时间：2021/9/3 来源：《教学与研究》2021年8月中作者：曹诗旋

[导读] 川剧是我国地方戏曲之一，其历史悠久，在川渝地区以及云贵地区广泛流传。

电子科技大学曹诗旋

摘要：川剧是我国地方戏曲之一，其历史悠久，在川渝地区以及云贵地区广泛流传。在当代，后现代文化、消费主义以及文化市场化产业化的大潮中，川剧艺术面临着前所未有的机遇和挑战。本文将从艺术学角度探讨川剧在当代社会中的传承发展。
关键词：川剧艺术学艺术界传承
        一、川剧概述及现状
        川剧俗称川戏,是融汇高腔、昆曲、胡琴、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种，拥有“变脸”、“喷火”、“水袖”的独特表演技法，其流行于四川、重庆及贵州、云南地区的戏曲。在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法，2006年5月20日,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
        当代语境下，川剧传承发展面临着很多问题。既有外在因素的原因，也有内在因素的原因。从社会文化角度而言，文化多元化、休闲娱乐内容多样化、休闲方式即时化、体验化，电视、电影以及个人作为媒体、媒介、内容的一体化下。变化、新鲜、新奇、流动成为更多人追求的审美体验，电影技术的发展，让审美体验更加身临其境，网络的便捷化随时随地的占据着人们碎片话的时间，快捷的生活方式让人们难以有太多完整时间等等。川剧需要的传承土壤发生了变化，无论是经济方面、还是人们的心理方面或是社会文化方面，川剧的传承发展面临着机遇也是挑战。
        二、川剧传承发展的三个维度
        川剧的传承发展具有内在的动力。艺术是一种特殊的社会生产，是一种精神生产。艺术生产是为了满足人们的精神需求。川剧作为一种传统戏曲艺术，是巴蜀传统文化的精华，千百年来演绎了无数经典剧目，丰富和满足着不同时代人们的不同需求。即便现在，川剧艺术一样可以发挥审美娱乐的功能，一样可以实现满足人民群众的需求。艺术总是要给人惊喜，让人们从熟视无睹的麻木中获得新生，让人们精神放松，心灵获得释怀。
        川剧的传承发展的社会土壤。川剧具有大量的潜在的观众群体，现代社会物质文化有了极大发展，人们把更多的注意力放在了精神享受。吃好穿好已经不是主要追求，对精神世界的满足成了更高的需求。当多样化的文化娱乐环境让人们眼花缭乱不知所措之时，传统的，古朴的、经典的事物往往能让人们耳目一新。戏曲所谓“千斤念白四两唱”“讲为君，唱为臣”，戏曲语言就是一种最为动人、富有感情、蕴含历史的艺术元素，乡愁乡音让人们情怀激动，最为熟悉的也最为陌生，最为陌生的也最让人好奇。四川人对川剧的天然亲近而喜爱，还是外省人对川剧的好奇欲望而欣赏，川剧还是有很多潜在的受众群体。
        川剧传承发展的政治资源。

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马克思主义的基本原理，指出从社会历史发展的角度上来看，艺术与政治有很大的关系，政治对于艺术有着很大的影响，二者之间的关系不是决定与被决定的关系，只是一种相互影响的关系。政治对艺术的影响主要体现在既可以推动艺术发展，也可以阻碍艺术发展。当前，我国政策为川剧发展提供了大力支持，相继颁布了《国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》《关于戏曲进校园的实施意见》《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》，关于戏曲传承发展的地方配套政策陆续出台，这些为川剧的发展提供了政策保证和资金支持。川剧在国家政策、地方政策的扶持下能够获得更好的传承发展。
        三、构建新的川剧生态文化圈
        在当代，消费主义、文化市场化、娱乐至上的环境下，川剧艺术面临着前所未有的机遇和挑战，川剧能否获得更多受众青睐，能否借着市场化为以后的发展获得更多的物质资源、人才资源和政策资源，这在一定程度上决定了川剧的传承发展。社会、艺术家、艺术品、受众四者构成一个有机的艺术世界，艺术家和受众是艺术活动中的主要参与者，也是整个艺术活动的主体。艺术家的创作离不开社会，源于社会的艺术创作必然以艺术品的方式呈现给受众。因此，构建新的川剧生态文化圈，必须以艺术家和受众为核心。
        这里的艺术家包括川剧编剧、导演、表演、作曲、灯光舞美、服装道具等所有川剧艺术的工作者，缺少任何一种都构不成完整的川剧生态文化圈。无论是传统川剧剧目还是现代川剧剧目，任何一个剧目的演出必须有以上人员的参与，绝不能只是侧重与演员或是编剧、导演、作曲或是其中几个。川剧是门综合艺术，因此在构建新的川剧生态文化圈时，不能按照旧的传统习惯或是思维方式开展。以往的川剧生态文化圈，主要是以川剧表演艺术家为主，往往某个表演艺术家的人气决定着剧种、剧目的活跃度和知名度，剧本编剧、导演、作曲等基本属于未署名者。新的川剧生态文化圈要打破表演者占主体地位的境况，川剧剧种的传承不能仅仅依靠表演者，也要依靠编剧、导演、作曲等等。
        新的川剧生态文化圈是活态化的而不是标本式和碎片化的。在当代川剧传承方式上往往侧重于表演技艺的传承而缺少文化素养的普及，反复程式化的模仿练习，学习者往往知其然不知其所以然。受众也仅仅知道变脸吐火，更多的川剧表演技艺和川剧文化让位于杂耍般的展示，即便这样，受众也仅仅是满足一下新鲜感和好奇心，而不能成为川剧的成熟观众。新的川剧生态文化圈的构建必须是活态化的，只有活态化传承才是完整的、有生命力的、可以延续的。要做到活态化传承，必须以川剧经典剧目、受众耳熟能详的剧目为主，要在已有的文化土壤中嫁接和移植，同时运用好传统媒体和新媒体展示川剧文化。
        王国维说过，戏曲以歌舞演故事，那么故事才是主要的，才是观众最为关心的，表演、音乐、灯光舞美等都是用以达到演故事的手段。当观众抱着演员名号去看戏，发现剧情平淡无奇，当观众抱着剧名去看戏，发现表演者能力一般，当观众觉得剧情好，表演好可又觉得差点什么的时候，舞美道具、灯光却缺位了。由此可见，川剧是一个有机成体，其中的编剧、导演、演员、灯光舞美等缺一不可，有任何一方缺陷，都会导致木桶效应或马蹄铁效应。新的川剧生态文化圈应该以剧目为构建中心，让耳熟能详的故事剧本成为传承和普及的内容，让完整的剧目展示给观众，而不是碎片化的展示和片段化的表演。因此，构建新的川剧生态文化圈就要注重川剧剧目的传承，只有川剧剧目的传承才能让川剧剧种、川剧技艺传承下去。