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新一代艺术市场研究分析

发表时间：2021/9/3 来源：《文化研究》2021年10月上作者：崔紫芯龚晓可杨光伟

[导读] 随着我国经济的飞速发展，人们的生活水平也紧跟着提高起来，我国市场经济渐渐繁荣，艺术领域在市场上也崭露头角，逐渐兴隆。

西华大学美术与设计学院崔紫芯龚晓可杨光伟四川成都 610039

摘要：随着我国经济的飞速发展，人们的生活水平也紧跟着提高起来，我国市场经济渐渐繁荣，艺术领域在市场上也崭露头角，逐渐兴隆。基于此，本文从多角度对新一代艺术市场进行浅略的分析。
关键词：艺术市场；发展；问题
        一、认识艺术市场
        真正认识了解到艺术市场就是从这学期艺术管理学课程开始的，这对于我完全是一个陌生的东西，尽管我是一个艺术学生，但我对艺术相关领域的研究了解少之又少。通过一学期的学习，我个人认为在我国艺术市场分为三类：1.街头、淘宝线上商城；2.私人中小型画廊、艺术品交易拍卖会之类；3.参展作品、各大型美术馆博物馆。街头画像我们在任何大小型公园广场都随处可见，。淘宝等线上商城作品交易这是伴随着互联网兴起的新的艺术交易渠道，也是在我国艺术市场交易量中占比最大的平台，基本什么类型价位都有涉及；在实体艺术市场中，占比最大的、与我们距离最近的便是画廊了。画廊是收藏、陈列或销售美术作品的场所，是联系画家与艺术收藏者的“枢纽”，并且还具有陈列和审美功能；最后就是参展作品以及各大型美术馆博物馆了，这种艺术市场由于投入的精力物力财力本身就相对高昂，很多也受于国家、政府以及社会协会的资助，它们本身就立足于艺术市场金字塔的顶端，艺术风潮的前沿，甚至是一个国家艺术形象的代表。
        二、不同的艺术市场分析
        1.对于街头画像，那些街头的“画家”水平很一般，大多数都没有经过正规系统地教学，结构、调子等不注意便没有了明暗关系，所以一幅画像往往只需要十分钟的时间就完成，让人看了不过一句挺像的而已，那这和黑白照片有什么区别呢？这种画除了“像”没有其他的技巧可言，所以价值也是廉价的，人们可以一时兴起或者需要直接忽略价格就去购买它，但是现代年轻人对于这种“黑白照片”并没有兴趣，没有个性和特色，也就无法吸引到他们；淘宝等线上网络商城，几乎我们能想到的画面风格内容，能接受的价位，里面都能找到，但我认为画需要看到实物才能感受到震撼，顾客在网络购买文化艺术产品时往往没有那种所谓的“氛围”或“格调”，而当代年轻人本身感受艺术品的经历都很少，又何况在线上“身临其境”？
        2.生活中离我们最近的画廊，对于大多数人也只是距离中很近，但谁又去过参观过呢。并且现在画廊大多集中于大城市，一线城市，很多年轻人也就更难接触到它。而我国画廊业经营本身就存在着很多问题：①.定位不明确，没有自己的特色，难以形成品牌效应。②.画廊融资渠道狭窄，融资困难，造成画廊缺乏足够的资金扩大规模，改进经营方式。③.营销模式过于简单，主要以销售的方式为主，缺乏专业的系统的营销模式。④.艺术品市场不规范。⑤.行画，准行画，赝品充斥市场。⑥.书画价位虚高。⑦.与海外画廊竞争激烈。⑧.画家与画廊之间缺乏信任。这些问题都使得我们的画廊不能更近距离的接触到大众以及很多年轻人。

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        3.展览对于我们来说也一定不陌生了，现在很多展览也已经深入我们的生活，我们时不时会去参加欣赏一些展览丰富生活接受不同的文化熏陶，而画展也是其中的一种。很多画家通过在画展上卖出自己的作品，获得一桶金，收藏家、画廊也通过参加画展去寻找自己需要的、有收藏价值、有经济上涨空间的作品进行购买，但大多数的年轻人没有这样的购买能力，一幅作品可能就是他们几个月几年甚至几十年一辈子的工资了，而他们对艺术的消费，也最多是一次画展、美术馆、博物馆的门票。
        三、出现这种问题的原因
        根据以上这三种不同的艺术市场的认识，它们对于年轻人“距离”那么远的原因是什么呢？首先，我发现中国艺术市场的一个奇怪现象就是，这三种艺术市场在某些时候可以混用。于是大型创作也可以在网上交易，街头淘宝也是画作交易的主流，参加画展的作品甚至也在一起同台竞争，那么导致的矛盾是显而易见的。懂画的人自然不会去买行画，不懂画的人也肯定不会花无用的钱去买自己看不懂的画。既然这样谁会来买画呢？1.做软装的，2.投资收藏的，3.对美有追求的。这三个群体我觉得是不会有年轻人出现的，虽然说互联网可以放大客户群，保证一定的流量。但是我觉得年轻人唯一碰不着的就是艺术品交易。就像以上分析所说，画是需要看到实物才能感受到震撼，才能引起观画者的共鸣的。这就是我觉得我们没有一个较为大型成熟的线上艺术品市场的原因。客户群体也是如此，年轻人光是果腹都很“困难”，又怎么去欣赏呢。
        四、改进策略
        我们到底要怎样去改变呢？我想第一，我们要逐步完善我国的艺术市场内部结构，明确三种不同市场的商品类别。第二，严格管理一级、二级市场的交易，制定相关艺术品的定价机制，杜绝艺术品濠头炒作。第三，积极解决画廊发展面临的问题，使画廊的发展更接近大众。第四，加强人们的艺术素质，重视学生的艺术教育与培养。第五，艺术界要勇于尝试，迎合并领导新一代人的艺术潮流。
        我想，年轻人其实离艺术市场的距离也不会太遥远了。
        结束语:
        艺术不能被标准化，所谓的标准化是为了去批量复制，如果艺术可以标准化，那么审美也就可以标准化了，而个人的审美都不可能一样，更别说每代人的审美了。就拿那些美展举例，虽然它有着自己的标准，但是绘画上很多技法构图都是相同的，有很多的可取之处，一次展览它可以引导更多年轻人的对审美水平的提高，但不能去标准化。因此我们更应当多去欣赏开阔眼界，多去观摩世界名作，提升自己的审美能力和见解力，从而能够抑制单一的市场审美，使艺术市场的画作风格真正做到“百花齐放”！
参考文献:
[ 1 ] 赵榆 . 也谈文物艺术品市场“捡漏” [ J ] . 中国美术 . 2012（12）;
[ 2 ] 黄蔚 . 对中国艺术品拍卖市场人才问题的思考 [ J ] . 艺术科技 . 2014（04）；
作者简介：
崔紫芯（1999 - ），女，汉，四川省绵阳市，本科，研究方向：美术学
龚晓可（1998 - ），女，汉，四川省德阳市，本科，研究方向：美术学
指导老师：杨光伟，现任西华大学美术与设计学院教授（通讯作者）
本文系美术学专业科技创新实践活动科研成果