西华大学美术与设计学院 龚晓可 崔紫芯 杨光伟* 四川成都 610039
摘要：从中国古代画论中，我们不仅可以看出各个时代人们对于绘画的理性认识以及绘画的发展脉络，而且也可以了解当时社会的审美意识和精神风貌。中国绘画历史比较悠久, 为了促进绘画的长久、稳定发展, 绘画理论被提出并被完善, 很多著名画家根据自身的绘画经验不断完善绘画理论, 以此指导后人的绘画创作。加强了解绘画理论, 并分析绘画理论与绘画实践的辩证关系, 可以促进现代绘画行业的长久发展。
关键词：古代绘画；实践；现实意义
一、古代画论的绘画构想与发展传承
1.创作构思
研读了一些古代画论，我了解了一些古代画者的思想感悟，李澄叟道“画山水者，须要遍历广观，然后方知著笔去处”，这就需要我们去多看多听多了解，需要广历跋涉；“皮带中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。”译为“皮袋之中放置白描之笔，有时在景致美好之处，见到怪异之树，就应当把它摹写记录下来，会生发出特别的意趣。”；“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。此以巧历不能差其品也。”顾恺之的迁想妙得在创作方面来说，恰好是从感性认识理性认识，再从理性认识回到感性认识的艺术创作构思的完整过程。
2.绘画画论的发展与传承
中国画论范畴的发展虽然表现为一种动态的历时性结构,但许多重要画论概念与范畴却延续数千年而很少改变，呈现出一种超强的历史稳定性。很多范畴在发展过程中一般没有质的改变，只是在历史传承基础上被不断丰富和完善。以“六法”为例，自谢赫提出荆浩绘画品评的六个基本原则之后，历经隋唐、宋元、明清，其间虽然产生了、刘道醇等人的“六要”，邹一桂、汪之元、董棨等人的“八法”、“四法”，但这些概念都只是在谢赫“六法“内核”的基础上所进行的不断传承与衍化，没有产生出质的“新变”。大多数画论家圆融折中、“述而不作”，缺乏西方画论刻意求新、创构个人理论体系的强烈意识。我国较早出现的绘画理论主要包括东晋顾恺之的《论画》、南齐谢赫的《画品》等, 自此中国绘画有了理论依据, 不断发展。
二、古代画论对现代绘画的参考意义
1.理论对绘画实践的重要影响
郭熙的《林泉高致》印证了作为绘画理论所起到的重要作用,它聚集了郭熙对于绘画创作经验的独特见解和艺术分析,是一本具有时代意义的著作。由此可知,画论在中国绘画史中的影响是极为深远的,因此也成为后人绘画创作过程中理论知识的来源,也可以通过总结历代人的绘画理论经验来丰富绘画实践,将中国传统艺术精神传递下去。而且他在《林泉高致》中提出的山水画创作和审美方面的观点一直贯穿于后世山水画的创作中,可以说标志着中国山水画体系进入成熟阶段。研究《林泉高致》的山水画审美思想可为当今山水画创作和技法、思想及其美学的研究提供重要的参照。
中国山水画中的“可行”、“可望”、“可居”、“可游”的艺术境界,只有通过《林泉高致》中“三远”即“高远”、“平远”、“深远”的绘画方式才能实现,进而达到中国山水画审美的空间意识。郭熙的“三远”论,是他对山水画意境的一种有力概括,从表现“远景”开始,进而构成“远势”并弛向“远思”。画中“远”的空寂,使人的思绪跟着山水的“远”而无限延伸,渐渐进入“天人合一”的境界。郭熙的《林泉高致》是具有丰富的美学思想及哲理性的文献,为中国绘画的发展做出了重大的贡献。
2.山川代言人的绘画思想
石涛是清初力主创新的画家,他对清朝中期之后以至近代绘画艺术产生了重大影响。石涛的《画语录》被认为是中国古典美学发展史上的重要里程碑。“山川使予代山川而言也”,石涛把自己说成是山川的代言人，继承了老庄思想，以为自己和大自然几乎合二为一。但是他还是很重视感性认识，努力从山水中收集素材，绝不是全凭主观臆造。
第一,从思想根源来说,在纵向方面,石涛的绘画美学生长于中国传统文化的生态环境中,吸收了中国传统思想和中国绘画美学的精华。在横向方面,晚明以来,中国文化转型出现了新的动向,由于市民阶层的产生,“人欲”在理论上得到了肯定,形成强烈的解构力量,冲击着理学框架结构中的道德规范和价值标准,导致了理学本身的解构。石涛绘画美学思想和绘画实践,产生于这一文化转向和哲学嬗变之中,和时代的哲学思想、文学理论、艺术潮流都有密切的关系。在明末清初主流画坛强调师古、门庭、重视技术的氛围中,石涛强调绘画的创新,他独尊“我法”,是以绘画美学的表述和绘画实践的探索对时代的回应。
第二,《画语录》是石涛绘画美学思想的集中体现,它包含绘画的本体、语言形式、布局章法和现象客体等四大方面。“一画”概念是石涛绘画美学的核心概念,它是中国传统文化多元共生的产物,有着儒家、道家、佛家的思想印迹,贯穿于石涛绘画美学体系,是石涛追求艺术创作自由的理论基石;清朝初年,中国山水艺术逐步成熟,进入了对笔墨的表达方式、语言技巧进行总结的阶段。于是,在绘画思想界出现了强调技术、忽略师法自然的思潮。
山谷诗云：“李侯画骨也画肉，下笔生马如破竹。”所以说画画还是要多看要善于发现观察，要做到胸中有数，才能做到下笔如有神。
结束语:
中国古代画论是中国古代画家经过长期绘画实践的理论结晶，是中国传统绘画思想的集中体现。从中国古代画论中，我们不仅可以看出各个时代人们对于绘画的理性认识以及绘画的发展脉络，而且也可以了解当时社会的审美意识和精神风貌。
参考文献:
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[4] 张晶.中国古代画论中蕴含的中华美学精神[J].中国文艺评论.2021(03)
作者简介：
龚晓可（1998 - ），女，汉，四川省德阳市，本科，研究方向：美术学
崔紫芯（1999 - ），女，汉，四川省绵阳市，本科，研究方向：美术学
指导老师：杨光伟，现任西华大学美术与设计学院教授（通讯作者）
本文系美术学专业科技创新实践活动科研成果