国画创作中艺术精神的体现研究王文--中国期刊网

字体：大中小

首页> 原创作品> 正文

国画创作中艺术精神的体现研究王文

发表时间：2021/9/3 来源：《文化研究》2021年10月上作者：王文

[导读] 文化强国战略背景下，国画创作的形式、内容以及方法都发生了改变，国画创作逐步朝着创新化、融合化以及多元化的方向发展。

苏州东方园林建设有限公司王文江苏苏州 215128

摘要：文化强国战略背景下，国画创作的形式、内容以及方法都发生了改变，国画创作逐步朝着创新化、融合化以及多元化的方向发展。艺术家在创作国画过程中，通常会基于自身的审美导向、审美价值以及对艺术的理解进行创作，并将自身的艺术情感体验寓于国画当中，使国画充满艺术性的同时，更能够给人以独特感和创新感。本文对国画创作中艺术精神的体现进行研究，结合自身绘画实践以及对艺术的理解，提出自身对于国画创作的理解，以期能够为国画爱好者提供实践参考和理论指引，进一步推动文化强国战略的实施。
关键词：艺术精神；情感；国画创作
        国画是一种写意性艺术，国画的艺术精神和人文情感之间存在紧密的联系，在国画艺术中，人文情感得以汇聚，对国画艺术创作机制的变革起到引导作用。借物抒情是国画最基础的一种表现手法，利用对固定景物的描述实现对情感的抒发。然而在现阶段艺术前沿，景物的表现手法已经由传统景物的描绘向场景描绘与社会描绘过渡，由对景物情感的关注向人物情感的关注过渡，彰显着时代的特性。
        一、国画创作中的艺术精神
        现代艺术学认为，国画是属于写意性艺术的范畴，即国画应当体现一定的意境、情感，或典雅、或通俗、或浅显、或深奥，才能从视觉上和内心上给人以精神震撼，才能真正展示国画的写意性特征。实际上，从现代艺术学的角度来看，由于文化环境变化速率以及国内外文化交融速度加快，艺术家在创作的过程中会潜在的受到多元文化的影响，所以其社会价值观、审美取向、情感体验以及创作方式也会发生相应的改变，或平静、或沉郁、或欣喜、或感激、或孤愤、或绝望等等，其中折射的精神饱满丰富。无论艺术家从何种角度进行创作，归根到底都体现了一定的艺术精神，体现了艺术家本身的创作情感。部分艺术家之所以能够借助简单的水墨线条就将景物勾勒出来，并使景物蕴含着丰富的情感变化，就是因为艺术家受到文化环境的影响后形成了艺术精神，其创作灵感也得到了升华。
        二、国画创作中艺术精神体现的基本原则
        艺术创作者在创作国画并表达艺术精神的过程中应当遵循一定的艺术创作原则，具体而言，艺术创作者要坚持真情实感原则、继承传统兼顾创新的原则，才能更好地体现艺术精神以及自身情感。
        （一）坚持真情实感的原则。在倡导艺术创新、艺术个性化的现阶段，艺术家既要按照普世审美观、普世审美价值设计艺术作品，也要保持自己独立的艺术设计理念以及艺术思想，更好地体现艺术精神。一副国画作品是否有效传达了艺术家个人的情感和思想，是否真正表达了艺术家的主体精神，是衡量一个艺术家创作水平和艺术造诣的重要指标。第一，艺术家在创作国画过程中要切忌矫揉造作，需要将自我创作的热情、激情以及对事物内涵的理解寓于国画作品当中，要让参观者感受到你艺术家情感的涓涓细流，提升参观者对艺术家国画作品的评价和认可。第二，艺术家在创作国画过程中要杜绝“为了创新而创新”的错误思维，走出思维的局限性，不能盲目迎合低俗口味，而是应当将真实的情感表达与作品当中，展现积极向上的精神和理想，做到成竹在胸和深思熟虑。虽然艺术家的真情实感会受到人格情操、文化背景、生活境遇以及社会环境的影响，但艺术家只要将自己的真情实感寓于相应的作品当中，让欣赏者感受到艺术家的精神，引发情感传递，就一定会创作出更有“灵性”的国画，就会给参观者一种“身临其境感”而非“单调平凡”感。
        （二）继承传统，兼顾创新的原则。国画艺术来源于历史长河，但是并不局限于历史长河。传统文化中有许多具有优秀的艺术元素值得现代艺术家加以借鉴。为此，艺术家要对传统国画作品（尤其是名家作品）保持敬畏心，研习相关国画作品，找出其中可以为自己所借鉴的情怀、精神、信念、理想。通过对传统国画作品的观摩与思考，可以更好地了解古人表达艺术精神以及艺术情感的方式，在自我人生阅历中挖掘精神动力，展现特征鲜明的情怀，进而逐步培养自己创作潜意识，为自己的创作提供灵感。除此之外，国画艺术家要想形成自己的风格，就不能全盘借鉴甚至是抄袭古人的国画作品，而是要保持潜心学习、挖掘人生故事、加快创新的态度。这是因为情感的表达是无法生搬硬套的，即使是对着一副国画进行临摹，也很难在意境上、情感表达上做到与原有作品一模一样。正是基于这一点，国画艺术家必须要努力探索和尝试适应于自我情感表达的独特绘画“语言”，不断展现自身的艺术格局，自然体现特有的情怀抱负。
        三、国画创作中艺术精神的价值剖析
        （一）艺术精神是将受众心灵与国画作品连接的最佳载体
        艺术精神作为一种精神产物，其特性决定了其不能直接展现出来，只能寓于作品中给参观者以情感体验。艺术家将艺术精神寓于国画作品当中，可以搭建与受众之间的心理交流纽带，让参观者从心理上产生共鸣。优秀的国画作品往往蕴含着丰富的艺术精神以及艺术情感，使大众可以通过不同的艺术作品来感受大千世界。许多艺术作品之所以给参观者平淡无奇的感觉，固然有创作者自身审美方面的原因，但更多的创作者没有将绘画作品作为一个承载情感和承载思考的载体，难以让观众感受到作品想要表达的主旨。艺术家在国画作品中体现艺术精神，就是要将艺术主体融入到作品当中，开启受众心灵之门。国画一旦承载了特有的艺术精神，那么国画本身的意蕴和层次就超出了画纸本身所传递的直观感受，让参观者能够感受到国画作品中的心灵寄托。
        （二）艺术精神的外化是艺术家创作国画的必备要素
        艺术与生活是内在联系和紧密贴合的，国画创作素材来源于现实生活，而不是凭空想象的。国画创作者对山水、山川、人物以及花鸟的艺术理解，就是艺术精神的一种外化。国画创作者的素材来源于现实生活。例如，浮云天狗、民生缩影、自然景观等现实中的事物，都是国画创作的重要素材，都能给国画创作者不同的情感启发以及灵感来源。现阶段，部分国画创作者过于重视画面的视觉冲击力，看似能够给人一种新颖感，实质上这种淡化情感冲击力以及艺术精神的创作手法将会很大程度上限制国画创作者的艺术生涯，难以称得上优秀的国画作品。相反，现代国画创作不仅强调色彩布局以及物体的光色变化，更加强调国画的以形传神、以形写意，更加强调参观者的意境感受。综上所述，这也是国画与西洋画较大的区别之一，即国画强调意境传神和写意。
        四、国画创作中艺术精神的体现
        国画是我国重要的传统艺术，历经长期的发展，已经形成一种独特的艺术语言，进而更好地表达创作者自身的情感。

期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆

现阶段，国画不但具有比较完善的艺术架构，在艺术精神上也越来越丰富，把自然表现看作是主题意境当中的情感基石，利用对固定景物的描绘对创作者本身的情感进行抒发，使得创作者可以借物抒情，直抒胸臆，将艺术追求表现得淋漓尽致。
        （一）艺术包容性的具体体现
        在创作国画的时候，画家一般把简单的线条向艺术集成进行转变，不但可以表现物体轮廓本身的形体美，还能表达艺术家对于美的追求和向往。创作者把表现主题和水墨进行融合，进而达到构造集中性的目的，运用多种线条和渴墨以及泼墨对绘画景物进行表现，并对潜在的艺术品格做思想升华。该创作机制具有传统的特征，又彰显时代的美感，不但有契合历史文化背景的情操，还具有现代化的时尚元素，是艺术精神和艺术潮流的汇合。长期以来，国家主要把农耕文明作为主体，国画艺术的精神不但具有农耕的意象之美，还具有很强的文化包容性，形成了一种兼容并包的文化品格。现阶段的国画艺术不但把人和自然以及人和社会作为表现整体，还更加注重在文化意蕴方面的表现，把景物看作是表现媒介，通过绘画技巧的运用彰显文化本身的兼容并包特征，最终形成具有主体性的一种表现艺术，实现美学效果最大化。就现阶段国画的发展而言，艺术家主要以优美和谐为自身构思的着眼点，与古为徒，对古代创作中的造型语言进行汲取，通过对自由物象之间的组合，让画面展示自然意境，彰显一种时空境界的美感。或者可以说，创作国画，可以使得传统艺术精神和西方艺术文化进行有效地融合，呈现出一种极具互补性和融合性的关系，彼此之间把对方看作平衡的调节剂，利用优势互补表达艺术本身的文化意境，为传统艺术的表现手法融入新的活力。
        （二）自然文化的具体展现
        国画是当代艺术的一种重要的表现形式。我国国画比西洋画的特征更加明显，既可以从简从精，又可以羽翼丰满，提倡人与自然之间的和谐之美，还注重传统哲学当中的辩证统一思想，在创作的过程中，对画面布局进行调整，布置景物，对思想进行辩证和统一，利用阴阳变化来彰显景物想要表现的意境。与此同时，现代国画的创作早已从物体光色变化以及色彩布局的局限上实现突破，更加注重以形写意，用形传神，利用对景物外形的描绘表达景物品性，注重意境感受。国画具有的美学倾向来源于以往绘画精神的宇宙观，还有来自古人对于美学的深入理解。对于艺术主题心理和谐美的展现，表达社会心理与创作者心理之间的协调统一，通过心灵的沟通实现人和自然之间的和谐之美，进而突出画作本身的意境。由于传统的绘画精神是将人和自然看作统一的精神追求，这是人民群众对于美好生活的一种向往，也是人们对于自然美学的一种理解，注重无中生有，在水墨的辅助下凸显作者的情感。与其他绘画艺术相比，国画表现得比较抽象，强调神似和意境传神，通过意境刻画实现对主观感受的表达，强调主观能动性。
        （三）主题意境的具体体现
        对于国画艺术作品的创作而言，画家把自身细腻的情感以及中和态度在作品意境中进行融入，利用对事物形象的表现，展现作品意境当中的自然环境和地理环境以及情感环境，利用对现实和虚幻之间的交织，给予观赏人员多样化的审美体验以及想象空间，使得观赏者可以在欣赏作品的过程中有一定的遐想，做到从心灵深处体会画家的价值观。在欣赏国画的过程中，观赏者有时会看出创作者心中存在的浓郁情感，这不但是作品创作的一个基石，还是所有画家共同具备的个性。由于主题意境是作品共有的一种意象特征，其在国画作品当中贯穿，不管是小桥流水人家，还是古道西风瘦马，很多画家都运用主题意境的描绘手法来展现自身的情感和思想。意境在所有国画的意象中存在，国画意象是所有画家在创作国画的时候想要表达的意境，主题情感是该作品意象的详细描述，可以比较深刻地表达作者的思想感情。
        五、国画创作中艺术精神体现的启示
        （一）国画创作来源于对生活的情感。历史上无数优秀作品无不展示一个道理。即优秀的国画作品离不开艺术精神，离不开对生活的刻画，现实生活与艺术世界应当是紧密联系的。基于此，创作者在创作国画作品过程中，要切忌闭门造车和纸上谈兵，要关注生活，特别是要呈现生活中的细节，聚焦社会和认识自然规律，更加注重国画作品的真实性和情感表达性，立足现实生活。优秀的国画创作素材不仅可以丛林深野中获取，更可以从现实生活中加以提炼。
        （二）国画创作应当具备家国情感。国画是中华优秀传统文化的精粹和产物，如果离开了民族情感和民族文化谈艺术精神和国画创作，将显得空洞无力。基于此，国画创作者在创作过程中要坚持民族情感和艺术性的统一，在国画创作中体现中华民族的普世价值观，彰显中华民族宽广、包容和大气的胸怀，体现创作者的民族情怀。现阶段，部分国画创作者创作的作品经常出现雷同情况，就是因为创作者去缺乏对民族情感的把握，思维上具有局限性。国画创作者为了提升自身民族情感，要善于关注大时代背景下民族的发展，实现国画创作的民族价值、审美价值、社会价值以及艺术价值的有机结合。
        （三）国画作品中体现主题意境。在国画的创作过程中，创作者需要在作品中融入自身的情感和态度，对事物的形象进行充分的表现，这样能够使作品意境中的自然环境、情感环境等都得到有效的表现。同时，利用现实和虚幻交织和重叠的方式，使不同的审美体验和想象时空能够呈现在观赏者的面前，进而使观赏者能够对创作者的价值观进行深刻的理解。与此同时，在欣赏作品的时候，欣赏者能够对作品中的主题情结进行发现，该主题是创作的基础所在，更是创作者个性的体现，当对其主题进行有效的把握，能够对国画作品做表达的艺术精神进行充分的理解。国画意象中融入意境的概念，作品中想要表达的意境为国画意象，而主题情感能够对作品的意象进行偏正描述，从而使画家所表达的情感等能够充分体现。
        六、结语
        通过本研究可以发现，在国画创作中体现艺术精神，能够更好地表现艺术架构以及展示艺术创作者的情感。基于此，未来国画创作者在创作国画过程中，要进一步发挥主观能动性和创造性，要进一步展现自我的理想追求，要进一步躬身挖掘生活细节，强调艺术给观赏者带来的情感体验以及内心变化，从客观事物的外部表象中寻找灵感，进而创作出更有价值的国画作品，在广大国画艺术爱好者的努力下，我国国画艺术创作领域会迸发出新的活力，呈现出新的面貌。
参考文献：
[1]景荣.国画艺术的创作情感[J].艺海，2018（08）：60-61.
[2]侯宝森.国画创作中的情感表现研究[D].河北师范大学，2018.
[3]雷莹.浅析“情感”在国画创作中的艺术精神[J].大众文艺，2016（08）：91. [4]梅德顺.引进与融合马来西亚华裔高等美术教育发展比较研究[D].南京：南京艺术学院，2016.
[5]杭斌.中国油画对国画元素的借鉴研究[D].石家庄：河北师范大学，2014.
作者简介：王文（1960-）男，汉族，江苏省苏州市人，本科学历，苏州东方园林建设有限公司工作，研究方向：园林景观，国画创作，文艺评论。