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关于手绘年画的艺术特点及创作的审美心理研究

发表时间：2021/9/3 来源：《文化研究》2021年10月上作者：王淑会

[导读] 传统年画是民间艺术智慧的结晶。手绘年画在民间的应用以及流传是当前艺术创作的具体展现

聊城市茌平区文化馆王淑会 252100

摘要：传统年画是民间艺术智慧的结晶。手绘年画在民间的应用以及流传是当前艺术创作的具体展现，对于手绘年画的研究并没有从绘画的发展历程出发，而是从对当前手绘年画的艺术特点及创作的审美心理进行分析。本文认为在手绘年画作品当中每一处手绘年画设计都是手绘年画作者的精心布置与匠心策划的成果，当然，对于手绘年画作品中各个部分以及元素的安排以及应用，就成为本文探讨的重点课题，实现对手绘年画中的艺术特点及创作以及审美心理深入分析。
关键词：手绘年画；艺术特点；创作；审美心理；研究
        引言：传统年画是劳动人民为满足自身精神生活的需要而创造，从艺术的角度而观之，带给人一种美的感受，这些都或多或少给手绘年画的发展提供了一定的空间和氛围，涵盖了祭祀神品、故事戏文、吉祥寓言、农事习俗、时事新闻、讽刺幽默等社会生活的各个方面，也更好的契合了手绘年画作品中的艺术特点。本文立足于手绘年画的艺术特点，进一步探讨手绘年画创作的审美心理。传统年画作为劳动者的创造在民间世代相传，经历了千百年的历史，伴随着人类的生存，遵循着自身发展的规律生生不息。传统年画在内的民间美术也渐渐在人民群众新的审美要求中发生着变异。
        一、手绘年画的艺术特点
        （一）表现题材丰富
        年画分为神像、寓意吉祥、戏文故事三类，从画面内容来看，有花草果蔬、鱼虫鸟兽，也有山水林木、房舍器具；有妇孺皆知的戏曲人物，也有催人泪下的爱情故事；有流传久远的历史事件，也有美妙动人的神话传说；有理想中的灿烂世界，也有现实生活的写照，可谓包罗万象。而我们需要从手绘年画作品中明确手绘年画美学塑造的艺术形象，以及主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用，上述这些就是手绘年画美学的艺术特点。
        （二）色彩单纯热烈
        民间艺人对于手绘年画的艺术特点有过如此的描述，“一黑二粉三金黄五颜六色穿衣裳”、“红绿大笔抹，市上好销货”，这些五颜六色的搭配，正是手绘年画的艺术特点，也是当前传统民间艺术的真正价值。民间年画以活泼、鲜明、热烈为主，冷峻、阴暗、平和为辅的色彩和独特的艺术表现手法来表达丰富多彩的内容，一直受到百姓的青睐，通过我们对民间年画色彩和艺术形式的观察，我们大致可以把它们归纳为色彩的表现性、象征性以及装饰性。
        （三）风格多样特色鲜明
        手绘年画呈现出不同风格以及艺术手法，它从早期的自然崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。

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        （四）线条刚柔并济简练流畅
        除这些之外，手绘年画的线条，可对比木版年画，因为木版年画的线条都是刻画、印刷的，线条相对呆滞，而手绘年画则灵活、飘逸，可柔可刚，同时跟作画师傅的技艺水平息息相关，常年作画练就成熟稳练的控笔能力，可根据作画内容调整适合的相应的线条，比如山石、衣褶、儿童与老者的面部轮廓等等。这与木版年画所有的线都是一样的具有明显的对比和优势。
        二、手绘年画创作的审美心理
        （一）画面构图
        年画艺术的初始形态是桃符，反映的是人类早期宗教活动和生产活动有关的原始艺术审美价值；魏晋南北朝直至唐代，“门神”多由画工用彩笔和墨直接手绘贴于门户之左右；五代北宋之际，年画在吸收前人绘画艺术成果的基础上逐步成熟为一种独立的画种；明清时期，年画吸收借鉴了中国画传统的工笔、写意、，由此可见年画艺术是具有显著的朝代感，不断吸收雕刻、雄画、绘画等艺术成就而发展变化的。其画面构图也具有朝代的背景以及人文的特点。
        （二）物象造型
        手绘年画中的“物象”造型，是指创作中的主体与客体相互融合、相互交织而成的艺术形象。在视觉艺术中，处理主体与客体的关系时，中国手绘年画强调以客观物象为依据，提炼概括归纳又与主观塑造再现，主观情感和审美趣味相统一，达到物我两忘、相互契合的境界。因此，中国手绘年画的造型观是以物象造型的和谐为原则。
        （三）色彩组织
        手绘年画民间艺人对于色彩的调配，重要是从社会大众的审美入手，以人们的喜好为用色的基本依据，而当前色彩组织，首先充分考虑人们对画作的理解，其次需要正确使用色彩，这样就能够突出表现手绘年化的主题，具体以鲜艳的颜色为例，这样的颜色能够激发人们对年画的关注度，另一方面鲜艳的颜色会带给人一种希望以及温暖的感觉，而且可以让人联想到许多充满希望的事物。这说明色彩的组织在手绘年画中是十分重要的，绘画者需要明确自己想要表达的情感，就能够选择符合主题的色彩，并对画面进行艺术加工，如“红靠黄，亮晃晃”；“红间绿，似块玉”等。强调色彩组织在手绘年画中的重要性。
        （四）民俗心理
        手绘年画是人类社会和自然社会相互交融的背景，手绘年画能够展现出画中人物之间的关系，并能够将事物发展的规律揭示出来，在某种意义上来说是人们行为都是出自于精神意义上的认同，这一点就是手绘年画的民俗心理，总的来说手绘年画就是有自然社会和人类社会进行融合之后产生的一系列整体的结合[2]。
        结论：一幅高质量的手绘年画作品，应当是时间与空间的产物，是建立在作者对于生活的深刻感悟的基础之上的，而对于手绘年画作品的欣赏，是需要结合作者所处的历史时代，并需要结合当时的环境，然后进行手绘年画创作，而手绘年画作品的欣赏者通过对艺术作品的赏析，就能够了解时代人们的生活，并领略艺术作品中的文化精神。而本篇论文就是从手绘年画的艺术特点出发，对手绘年画不出创作的审美心理进行分析。
参考文献:
[1]张峻, 毛贻文, 李雅雯,等. 非遗桃花坞年画在文创产品创新设计中的应用研究[J]. 艺术品鉴, 2020(06):29-30.
[2]吕锐. 媒介与沟通——从传统年画的承载功能看受众的精神认同[J]. 遵义师范学院学报, 2020, 022(001):157-161.