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浅谈水彩静物画中质感的表现干政军

发表时间：2021/9/3 来源：《文化研究》2021年10月上作者：干政军

[导读] 质感的表现是水彩静物画造型的关键要素之一，也是赏析和衡量一幅作品是否成功的重要依据。

河池学院美术与设计学院干政军

摘要:质感的表现是水彩静物画造型的关键要素之一，也是赏析和衡量一幅作品是否成功的重要依据。质感是指不同物质给人以不同的视觉感知。不同材质的物体有不同的质感，如坚硬、柔软、透明、粗重、细腻、蓬松、枯萎等等。本文将重点探究水彩静物画中物体质感的表现。
关键词:水彩静物画；质感；质感的表现
        水彩画作为一门独立的画科，是以水为媒介，调和透明颜料来进行作画的一种绘画方法，其透明清新、湿润流畅等独特本体语言深受大众的喜爱。静物是水彩画表现的重要题材，画好水彩静物，质感的表现尤为重要。水彩静物画素材范围十分广泛，不同材质的物体有着不同的质感，比如金属的坚硬与光泽、玻璃的痛透与明亮、陶瓷的细腻与量度、丝绸的轻柔与光滑、花卉的鲜嫩与艳丽等等。运用水彩表现静物质感，往往需要充分发挥水彩有独特的艺术本体语言。根据静物材料质地的不同分类，下面将围绕水彩静物画质感的表现按材质分类逐一进行阐述。
        一、金属类静物质感的表现
        金属类静物有着十分明显的特征，质地坚硬、表面光滑、反光强烈同时对周围的物体的反射呈像比较清晰。由于金属物体的高光形状一般不固定且多变，一个物体往往有多个高光点。在刻画时往往需要先找准高光的位置形状并加以归纳，采取“遮挡法”，用留白胶把高光部分遮挡起来，再进行整体铺色，这样可以避免出现“花”、“碎”、“乱”的情况。金属物体的暗部也比较明亮，能把周围的物体投射到自身上，在刻画时可以运用“吸洗法”，趁画面铺完大色未干时用笔或纸巾吸出暗部折射上去的形状，多注意归纳，保持物体的整体性。生锈的金属物体，则可以运用水彩画做底和撒盐的技法来表现锈迹斑斑的质感。
        二、玻璃类静物质感的表现
        玻璃类物体材质通常硬度高，透明性好，反射光线的能力也比较强。玻璃类物体在刻画时需要注意透过玻璃的物体会发生物理折射现象，刻画时需要将玻璃淡淡的颜色与背后折射透过来的颜色很好的湿接融合在一起，先以浅色打底趁水分未干时将环境色有层次的画出来。运用干画法对物体边缘线的丰富变化着重做虚实处理，用较为硬朗的笔触表现出玻璃物体的坚硬与厚度一般玻璃物体亮部的高光对比强烈，高光采用留白手法，其相邻色域常用深色、重色。玻璃物体暗部的反光与周围色块的衔接则要柔和的多，整体颜色也偏浅。相对而言，固有色整体偏暗的玻璃物体，其高光和反光都比较强烈，刻画时需要用硬朗的笔触加强它们与周围色块的对比度。
        三、陶瓷类静物质感的表现
        陶器和瓷器是水彩静物画表现的重要内容。陶器质感粗重浑厚、色彩变化较小，还有高光较少、反光不强的特点。陶器在造型上宁方勿圆，罐口的厚度画的稍大一些，用笔大胆肯定，颜色上可以通过做底的方法来达到厚重的质感，表面粗糙质朴的感觉则可以用干笔干擦的方式塑造出来。瓷器则细腻光泽、高光强烈，颜色整体透亮。暗部有一定的反光效果，但不如玻璃金属材质那样强烈清晰。

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瓷器在塑造时时需要仔细观察受光面与背光面颜色的微妙变化，各层次的颜色要趁湿完成，颜色饱和度可以高一些，把瓷器的体积感充分表现出来。高光部分可以重点刻画出来，反光部分则无需刻画过多细节，整体处在暗部较虚的状态。
        四、水果类静物质感的表现
        水果的种类纷繁复杂，总体来说画好水果需要注意把握物体的大色块，运用干湿结合画法，亮暗色块的转折衔接需要趁湿完成，细节的刻画则多采用干画法局部完成。水果物体需要画的浑圆结实，对比强烈突出块面体积、用笔肯定有力。在色彩上，水果类物体颜色可以鲜艳明丽一些，刻画的遍数不宜过多，把握大的色彩冷暖关系即可，切忌出现脏灰和粉气。具体绘画的过程还要根据实际对象做灵活的调整，比如苹果相比梨子表皮会更加光滑、颜色也更加鲜艳、高光更加强烈，刻画的时候苹果的颜色纯度需要比梨子高一些，梨子的颜色可以灰一些、明暗对比弱一些。
        五、衬布类质感的表现
        衬布很多时候都是水彩静物画的重要组成要素，衬布在画面中所占面积较大，往往决定了画面的主色调。不同质地的衬布需要用到不同的表现手法，但总体来说，衬布的质地一般都比较柔软轻滑且有一定的纹理和光泽。在表现衬布的时候可以根据不同转折所带来的明暗关系和衬布纹理，用湿画法画出衬布的大色（水分可以多一些），趁画面未干时再用湿接的技法画出衬布的暗部，这样更容易表现衬布柔软光泽的感觉。最后等画面比较干的时候，运用干画法画出比较主要的布纹转折。
        六、绒毛类静物质感的表现
        绒毛类物体形态一般比较蓬松无序，表现这类物体时需要进行概况提炼，可以将绒毛分组归纳为一簇簇的形状，根据每一簇的形状和位置来刻画绒毛的质感和阴影。水彩用笔要轻松，运用用两头拉尖且带有一定弧度的长线，通过自由的笔触和丰富的色彩来表现绒毛的结构与层次。边缘线的处理也应松动一些，因势造型，不要过分追求完整，保持断续相间、虚实相生。
        七、木质类静物质感的表现
        木材质的特点是硬度较大、颜色素雅温润、纹理清晰细腻等。静物画中常出现木质的台面或桌椅门板等要素，刻画这一类的物体往往采用干湿结合的方法来进行。湿画法铺出大的基色，颜色色调可以偏深一些，再用干笔画出或擦出细节和纹理。偏深的色调可以刻画出木块的厚实感，细节和纹理的描绘则是木块质感表现的重要因素。
        结语:
        在水彩静物画的艺术创作过程中，除了要求对物体的外形、体积进行表现之外，还应对物体的质感有充分的表现。更好地表现物体的质感，需要善于抓住表现物体质感最重要的可视特征和对物体重要典型部位，在概括的基础上进行深入刻画。在绘画技法上，水彩画技法多种多样，除了干画法、湿画法、干湿结合三种基本画法，还包括留白法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法、对印法、油渍法等特殊技法。在表现静物质感的时候可以根据实际情况灵活创造性地选用不同技法，使画面具有更强的艺术表现力和感染力。
参考文献:
杨涛;浅析中国当代水彩静物画的艺术特色[D];河北师范大学;2011年
党志娟;中国当代水彩静物画新貌之解析[D];内蒙古师范大学;2010年