莫洋
济宁市艺术剧院 山东 济宁 272000
摘要：由于我国民族众多，民间舞蹈也拥有着强烈的民族特色，每个地区都具有自己的风格特征。因此在民间舞蹈教学过程中，应准确把握民间舞蹈的风格特征，从而使学生能够掌握民间舞蹈的精髓，并将其准确的表达出来。鉴于此，本文对如何把握民间舞蹈教学节奏与风格进行研究，希望能为我国民间舞蹈教学水平的提升提供一些参考。
关键词：民间舞；教学节奏；风格特征
0引言
我国是历史悠久的文明古国，也是一个多民族的国家，经过多年的发展我国各个民族形成了独特的文化特征，这在各民族的民间舞蹈中可以很好的体现出来。近些年我国也掀起了学习民间舞蹈的热潮，而如何在教学过程中准确的把握民间舞蹈的教学节奏与风格，成为了人们关注的重点话题。民间舞教师只有将民族文化与舞蹈进行结合，才能在较短的时间内理解舞蹈所表达的含义，从而达到更好的学习效果。
1民间舞的风格特征
由于我国各地域不同，各民族不同，在长期演化过程中民间舞蹈拥有着强烈的民族特征，这也导致民间舞蹈在实际学习时很难真正的掌握其精髓，在学习民间舞蹈之前，也需要对民族文化背景进行学习，这样才能真正的了解民族所具有的独特风格以及风土人情。我国拥有56个民族，云南省是我国拥有少数民族最多的省份，其中最具代表性的苗族、傣族、彝族等。
随着时间的推移，每个民族都产生了属于本民族的个性化舞蹈，但由于我国国土面积辽阔，不同的生活地域，导致同一民族的舞蹈也存在着较大的差异，这种差异主要体现在舞蹈者的体态之上。而不同的民族之间由于生活习惯以及文化传统所存在的差异，在舞蹈表达方式和舞蹈创作心理上也存在较大差异。如东方世界的民间舞蹈重视表现手部的变化，也就是说通过手部形态的变化来体现舞蹈者内心的情感；西方世界的民间舞蹈重视表现腿部的变化，在舞蹈表演过程中会加入大量的舞步、跳跃以及旋转等动作。
随着世界经济与文化的快速发展，人们对艺术也更加了解，舞蹈表现形式也随着时代的发展进行了多次尝试，目前民间舞蹈偏向自娱性，跳舞的作用不再是表达自身情感而是一种健身娱乐的行为，这种舞蹈更像是一种精神上的情感流露。因此在民间舞教学过程中，教师应根据舞蹈所蕴含的文化，并以此为突破口对学生进行教学，这不仅可以加深学生对特定民间舞蹈动作的理解，也能更加准确的把握民间舞蹈的动作，同时学生也能根据文化风格所包含的韵律来真正掌握民间舞蹈的精髓，这对于提升学生的舞蹈水平具有重要作用。
2民间舞的呼吸与节奏
民间舞的呼吸节奏是舞蹈者需要准确掌握的基本功，民间舞与传统舞蹈不同，音乐节奏复杂多变，但其主要以打击乐器为主，舞蹈者可以根据打击乐器来找到节奏感，从而更好的跟随音乐节奏来完成相应的舞蹈动作。但这对于初学者而言，很难掌握呼吸与节奏之间的关系的，因此学生在学习民间舞蹈时普遍存在以下几点问题：一是学生的节奏感不强，不能与音乐进行很好的互动，舞蹈动作与节拍脱节；二是在跳舞过程中不注重呼吸节奏，导致换气不畅而影响了后续的舞蹈表演；三是在跳舞过程中所展现的民间舞蹈动作缺乏表现力，舞蹈表演者并没有融入自身的情感。
从以上3点可以看出民间舞的学习难度较高，需要学习者投入更多的情感，来对舞蹈动作的细节进行把控，从而展现出民间舞蹈的魅力。因此。在实际教学过程中，民间舞蹈教师首先应让学生掌握民间舞蹈的节奏感，可以通过反复练习具有节奏感的民间舞蹈片段，从而使学生掌握民间舞蹈的节奏特征。
如朝鲜舞蹈具有典雅与秀美的风格特征；藏族舞蹈具有豪放与高亢的风格特征；蒙古族舞蹈具有奔放与强悍的风格特征；傣族舞蹈具有抒情与优美的风格特征。可以看出每个民族都具有自身独特的风格，其舞蹈节奏也表达出了独特的民族情感，这也使得每个地区的民间舞蹈都有自身独特的动律来表达情感或刻画人物形象。我们也能从民间舞蹈表演者的体态中看到舞蹈本身所具有的独特品格。
随着时代的发展以及人们价值观念的逐渐变化，民间舞蹈中也将被注入新的内涵。而正确的呼吸节奏可以帮助舞蹈者更好的将舞蹈作品的表现力发挥出来，使观众能与舞蹈者产生共鸣，达到舞蹈艺术所预期的艺术效果。因此在教学过程中，学生应学会在自然呼吸的过程中对自身气息进行调整，从而逐渐掌握对呼吸节奏的控制。民间舞蹈教育已经成为我国艺术教育的重要部分，有利于学生塑造正确的人格与价值观，在学习舞蹈的过程中逐渐培养自身的艺术修养和创造能力。所以学生在学习舞蹈的过程中，也应重视文化的学习，并将其与舞蹈练习进行有机结合，这不仅可以提高学生对学习舞蹈的兴趣，还可以拓展学生的知识面并将学习到的知识应用到舞蹈练习之中，从而达到融会贯通的学习效果。
3民间舞蹈教学中体态的作用
在民间舞蹈教学过程中，体态与呼吸和节奏同样重要都是舞蹈艺术最基本的要素和单元。因此，学生要想学好民间舞就必须掌握这些舞蹈的体态，这是因为舞蹈一旦舞动起来，舞蹈者的体态会直接呈现在观众面前，如果舞蹈者的体态不过关，将会影响整个民间舞的美感。另外，民间舞的体态与民间舞的风格特征一样，也会受到当地的环境、信仰以及风俗习惯的影响。如果学生要想真正地掌握民间舞的体态，就必须对民间舞所属民族的文化进行了解。如同一种基本动作，各民族所体现出的体态是完全不同的，而这些不同就会形成另外一种完全不同的舞种。因此，要想把握住民间舞的风格就需要舞蹈者掌握民间舞的体态。在进行体态教学的过程中，民间舞教师应给予足够的重视，因为体态是学生学好民间舞的关键，如果学生在学习期间没有打好基础，将会影响学生今后的舞蹈体态，将无法真正的表达出民间舞的情感和风格。
民间舞的难度较高，特别是培养出专业的民间舞人才则更难。因此在民间舞人才培养过程中，舞蹈老师应保持充分的耐心，因材施教采取科学的教学方法，提高学生学习民间舞的兴趣和决心。但目前我国在舞蹈艺术方面的教学，往往采取单纯的注入式教学，这不利于提高学生学习的积极性，也很难真正的让学生热爱民间舞，甚至是让学生产生厌烦的心态，这些都不利于民间舞教学工作的顺利开展，因此本文提出以下几点建议：一是不同的舞蹈专业，应采用个性化的教育方式，而不是统一采用专业化的教育；二是重视学生身体素质的提升，并适当增加学生的基础训练课程，可以通过一些简单的动律练习，来逐渐掌握民间舞的风格特征和体态；三是为学生提供民间的文献资料，从而让学生全面了解民间舞的历史背景和文化背景，让学生对民间舞具有较理性的认知；四是培养学生的个性，发挥学生自身的创造性，因材施教，采用不同的方式来挖掘学生的潜力，让学生在掌握民间舞基本风格和体态的前提下，给予一定的创作空间。
4结语
我国拥有56个民族，这些民族都有着自己独特的风格，其舞蹈形式和风格特征也各异，如果不是本民族的学生去学习这些舞蹈，是很难理解这些舞蹈所蕴含的深刻意义。因此，学生在学习民间舞的同时也要学习当地的文化和风土人情，只有将二者进行结合才能真正的理解，并更好的展现民间舞的体态。所以在民间舞教学过程中，教师应帮助学生把握民间舞的节奏和风格，从而逐渐掌握民间舞的精髓。
参考文献
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