刘倩
石家庄市美术馆 河北省石家庄市桥西区苑东街1号 050081
摘要：美术馆具有很多国内外杰出作家的美术作品，是展现梦想和艺术追求的重要场所。美术馆是一个国家的公共文化设施，是体现国家艺术造诣的场所，同时也是传递精神文明的主要载体。通过美术馆展览陈列，能够让更多人了解美术作品的丰富内涵，感受到美术作品的艺术价值，继而引发人们的情感共鸣。造境是美术馆展览陈列中的重要手段之一，对美术作品的展览效果有着很大的影响，通过造境能够为人们带来丰富的情感体验，促使人们可以更好地融入到意境之中，从而感受美术作品中蕴含的文化价值。因此，相关工作人员要加强对造境手段的研究，运用现代化的科学技术来增强美术馆的展览效果，不断提升美术作品的展览价值，以此来获取更高的艺术效果，实现美术馆的进一步发展。
关键词：美术馆；展览陈列；造境；重要性
1利用多种场景设计方法进行“境”的营造
1.1实景类场景
以北京画院美术馆“笔砚写成七尺躯”为例，该展“画中红袖今安在”部分的造景十分别致，进入展厅，亮于眼前的是木栅栏内的一名古代女子，其坐于树旁吹着笛子，而伴随悠扬的笛声，有一只彩蝶出现于画面中，动静相宜，诗情画意，带给观众极为生动的美感。
中国美术馆的“民间美术陈列”，将大红灯笼高挂于展厅四周，并在展厅天花板上吊起中华龙，这些具有浓厚中国特色元素的运用，将整个展厅的过年意境烘托得淋漓尽致。而常熟美术馆的“温文肇始——温肇桐文献资料展”，则是将诸多鹅卵石铺于厅内，以象征教授累累的研究成果。同时，还将步道设计为S形，代表老教授多年上下求索的理论研究之路。常熟美术馆在举办花鸟、山水画展时，还会摆放一些带石头的盆景，或是设置一些假山石的造型，如此一来，就会让观众有种以景观画、以画观景的别样境趣。
1.2互动类场景
中国美术馆的“正在现场转播节目的艺术学校”是新媒体艺术展的代表，观众可以走进透明容器内真实地感受到被龙卷风卷起的那种旋转感受，体验来自自然力量的境；而北京天文馆为让学生更好地理解黑洞的概念，就设置了一个漏斗模型。让孩子通过打台球的方式来观察台球是如何掉进黑洞的，将非常抽象的概念变得易于理解，可以收到更为理想的造化效果。
1.3感官类场景
这方面的杰出代表是北京画院美术馆，策展人薛良曾经通过发糖的方式让观众先吃糖，然后再进行参观，能让观众获得更为真实的感受。其他美术馆也可以对此进行借鉴，通过感官来实现意境的营造。例如，对于一些山水类展览，美术馆可以在展厅中播放如《高山流水》等音乐，使观众在进入展厅前，先闻其声，然后就会在脑中浮现出清澈溪水绵绵潺潺、山林葱郁的景象。然后带着此种意境氛围的烘托，再来观看整个展览，就会让观众具有更为深刻而立体的印象。同样，在花鸟类展览中，美术馆则可以播放一些鸟叫的音乐，或是通过喷洒香水或是设置鲜花的方式来用花香刺激观众的感官，让观众可以通过嗅觉与听觉更好地感受花鸟展的作品，最终，在实现观众更为深刻理解展览作品的基础上，也更好地营造展馆的意境之美。
2运用色彩和光源来营造意境
在美术馆展览中，色彩和光源的使用需要考虑美术作品的特点，根据美术馆展览的主题进行选择，保证色彩选择的合理性，从而为美术馆展览的艺术效果提供有效的保障。比如，有历史特色的展览要选择暖色，也可以考虑一些中间色。这样可以营造一种高雅朴素的氛围，使展览气氛与作品主题相一致，保持作品与主题的协调，有利于提高美术馆的展览效果。另外，根据观众的年龄，我们需要使用不同的颜色和光源来满足不同群体的喜好。比如，面对年轻观众，我们可以使用一些浅色，同时也要使用多变的色彩，让孩子或青少年感受到轻松温暖的展览氛围，进而激发他们对艺术作品的兴趣。
可见，色彩和光源的运用在意境的创造中起着重要的作用。要营造良好的展览意境，就要运用合理的色彩和光源，促进二者的互补性，增强艺术展览的协调性，保证色彩运用的有效性，进一步激发观众的想象力，从而体现意境创造的重要性。现阶段，科学技术发展越来越快，各种信息产品层出不穷，不仅为各行各业的发展提供了极大的便利，而且提高了人们的生活质量和生活水平。为了满足人们日益增长的精神需求，在艺术博物馆的展览中要运用先进的科学技术，提高创造意境的整体效果，丰富艺术博物馆的艺术作品展览方式，为其提供更加多样化的表现形式。对于相关工作人员来说，一定要注意色彩的运用，选择符合主题的色彩，以增强艺术品的展示效果。
另一方面，光源在美术馆展览中的应用也非常重要。作品上的点光源可以吸引观众的注意力，使艺术作品具有强烈的力量感，进而提高艺术展览的效果。一般来说，点光源主要用于小艺术品。在使用点光源时，需要考虑作品的原色，避免大色光对一些作品的影响，这样容易降低艺术作品的原色效果。同时，眩光对艺术品的展示效果也有一定的影响。要防止艺术作品的眩光，就要注意突出艺术作品的特点，从而吸引观众的眼球，保证艺术博物馆的展览能达到最佳效果，进而创造出完美的意境。另外，要明确散光光源与点光源的区别，根据美术馆的展览主题选择相应的光源，保证色彩与主题的和谐，为观众提供舒适的观赏环境。
在创作环境的运用上，必须注意艺术作品的色调布局，这是表现作品主题的重要因素，也是展览过程中最具影响力的部分。因此，有必要加强对色彩布局的研究，尽量用鲜艳夺目的色彩来突出作品，增强艺术作品的吸引力，推动艺术博物馆的展览取得良好效果，让更多的人融入意境。而且，通过色彩和光线也能体现作品的展览风格，作为展览的重要环节之一，我们需要对艺术作品的主次进行合理的规划，保证色彩和光源能充分发挥辅助效果，使色彩统一，符合主题内容，进而达到最佳的展示效果。
3使用空白艺术造境
在美术馆的展示与展示中，可以适当利用空白艺术创造环境，突出艺术作品，促进作品展示呈现整体统一的局面。空白艺术，又称空白效果，是一种欣赏艺术作品的概念。它主要是指通过作品给观众留下想象的空间，让观众对艺术作品有更深的理解。作为中国艺术的一个独特方面，空白艺术强调“空”，其目的是给人们留下想象的空间，删去其他繁琐繁复的笔墨，让人们进入艺术作品的真实世界，深刻体会创作者的内心感受，激发自己的想象。在创造意境的过程中，我们必须认识到，艺术作品展览的质量才是最重要的，不是展览越多越好。我们需要将空白艺术融入到意境创作中，从而凸显艺术作品的艺术价值，增加美术馆展览的视觉效果。对于美术馆的展览和展示来说，重要的是美术作品本身。运用空白艺术环境可以更好地突出作品。同时，利用色彩和光线进行层次结构，营造出深沉宁静的氛围，让观众更好地做白日梦，进而体验艺术作品所蕴含的思想感情。
在美术馆的展览中，空白艺术的运用主要是以背景为主。首先要确定美术馆展览的主题，然后根据主题进行色彩选择，然后明确美术馆展览的主色调。这就要求相关工作人员做好具体的空间规划，充分把握整个展示空间，在利用展厅的基础上，充分发挥设计优势，从而在美术馆的陈列柜、天花板、地板等上达到和谐的效果，增强视觉影响力，并尽量避免突如其来，使现代审美与传统意境结构相结合，满足当代人的审美情趣，创作出符合现代人心理追求的艺术作品展，提高对意境的真实感，从而达到一种新的艺术境界。
结论
总而言之，在美术馆的展览陈列中进行意境的营造是非常重要的，而这需要相关工作人员的独具匠心与不断的实践探索。在未来，展览设计工作人员还应不断地对此问题进行深入思考，以充分发挥个人想象与创造，将展览陈列艺术形成较为完整的科学体系，最终更好地推动我国文化艺术事业的发展。
参考文献：
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