刘建颖
河北地质职工大学 河北省 石家庄市桥西区中山西路901号 050081
摘要：随着现代科学的进步以及人文主义思想的发展，人们的审美水平也得到了相应的提高。如果音乐创造人想要了解大众的音乐口味，那么创作人应该培养自己创造性思维，通过创造性的思维来创作大众爱听的音乐。如果想要把学生培养成为艺术的创造者，那么应该要挖掘学生的潜能，培养学生创新意识和创造性的思维能力。本文主要研究音乐表演艺术的特点，并提出推进音乐表演艺术提升学生创新能力措施，旨在推动我国学生音乐表演艺术创新性思维的培养。
关键词：音乐表演艺术；创造性思维；培养
?创新是推动广大事物不断向前发展的动力与源泉。而音乐表演艺术当中必然不可缺少创新。音乐艺术作品来源于现实，是人类通过自我的创造，为人们提供更多的心灵感受。如果在音乐表演艺术中一味地遵循守旧，将很难适应人们的喜好。因此，在当前音乐表演艺术教学中，应注意改变以往传统的教学方式，在传授学生基础理论知识和技巧的同时，引导学生对音乐表演艺术做更深入地思考，从而使之在思考的过程中逐渐形成创造性思维，促进音乐表演艺术的改革与创新，提升音乐在日益多元化审美需求下的魅力。
1、音乐表演艺术创造性思维的特点
1.1拥有较为丰富的文化知识
在实际开展对音乐表演艺术创造性思维的培养、开拓教学过程里；文化内涵的多少左右着学生实际学习知识的速度和音乐表演艺术的展现。即在创作者具备多样的文化知识的过程里，才能以高效、新颖的方式对作品内容进行相应的创作。而一旦创作者的文华造诣和修养不能满足其创作需要，其音乐作品就会出现理解和想象能力的不相符、不对称。由此，为确保学生能具有实际有效的文化知识及文化造诣能满足实际的创作需求。就需加强自身的文化底蕴和基础[1]。
1.2拥有较为丰富的人生经验
音乐创作的过程中，相关的思路和想法需要创作者具有丰富的人生经历，及其个人所看、所听的见解有一定的储存和经验；在众多的见闻中，发挥创造力和想象力的过程中，也是个人对某一事件的感悟和情感抒发。也正是在具备相关的专业知识能力和生活感悟中，才能使创作者在依据生活经历的同时，赋予作品相应的意义和活力，真正展示音乐艺术的意义和价值。
1.3拥有较强的发散性思维
音乐表演艺术的创新思维是建立在传统音乐知识和模型创新的基础上的。在这个过程中，作者不仅需要灵活地整合所学音乐知识，还需要在大脑中建立音乐表演艺术的相关场景，逐步升华音乐表演的情感，以达到制作音乐的目的。音乐表演提高艺术水平并增强表达能力，对于一名优秀的音乐表演艺术家，不仅需要具有丰富的文化知识，丰富的生活经验和强烈的抽象思维。这是塑造音乐表演艺术家创作思维的重要基础，也是他们取得成功的关键。
2培养音乐表演艺术创造性思维的具体策略
随着时代的发展，一些文化领域也带来了巨大的改进，这样能更好地与世界接轨。因为文化的进步，使音乐教育也获得了很大的改变，目前音乐教育已经以创造性思维为核心，这样能使学生得到更大的进步，促进学生不断地发展。
2.1教师改变传统音乐教学方法
教师也应该摒弃传统音乐教学方法，采用以学生为主体的创新教学方式。我国大部分老师在教学生音乐的过程中都比较机械化，一般都是自己先模拟一遍，然后让学生照学曲目。这不善于激发学生的创造性思维，如果学生对节奏，音符一直持有墨守成规的学习态度，是不可能传达出一部好作品的。而要改变这种现状就需要教师多注重对学生音乐感官和认知能力的培养，激发他们的创造性思维。比如在课堂上，教师可以制造和作品背景相类似的学习气氛。在学习节拍的时候老师还可以鼓励他们手脚并用，更容易牢记精髓。再者，可以多鼓励学生丰富自己的生活阅历。艺术来源于生活，只有平常的知识积累多了，感情更加丰富，慢慢地就能激发自身创造性思维了，从而也能达到音乐表演的艺术效果。
2.2利用创造性的音乐活动来培养学生的创造性的思维能力
创造性的教学模式开始之前，需要对学生进行鼓励，学生在老师的鼓励下，可能对于音乐会有极大的兴趣。鼓励完学生之后可以适当地置办一些创造性的活动，这样能很好地发挥学生的创造能力。老师在教授学生音乐的时候，要让学生会聆听别人的作品，并且能说出内心的想法，如果学生有听不明白的地方，老师可以进行引导，发现别人作品中的一些优点，并且可以将这种优点表达在自己的作品中，这是再好不过的事情了。充满情感的音乐是音乐储备的结果，一些优秀的音乐创造过程也是长期的积累过程。
培养音乐表演艺术的创造性思维可以变现出多种形式，音乐老师在教授学生音乐的时候，可以寻找一些优秀的音乐作品，让学生听几遍以后谈谈自己的想法，并且鼓励学生传唱优秀的音乐作品。学生在唱歌的时候，可以使学生抒发自己内心的情感，所以老师在课堂上要积极地引导学生进行唱歌，发挥学生在课堂上的主体作用，充分展现学生的自信心。老师在课堂上教授学生唱歌的时候，可以利用乐器来进行学习，这样能加深学生对音乐的理解，并且会使学生对音乐更加感兴趣，提高学生课堂上的参与度，让学生在音乐课堂上充分进行发挥。
2.3开展创造性的音乐艺术表演活动
通过开展音乐创作表演活动，逐渐渗透进入教师的音乐表演教学中可以有效地培养学生的创造性思维。而且学生在学习音乐表演的过程中，还可以通过鉴赏他人节目，提高自己运用音乐要素体现自己心理世界的能力。课堂之上，教师可以通过即兴的方式进行创作，表达自己对音乐的真实想法，感受音乐的魅力。同时，学生还可以在日常的生活中积累音乐经验，深入理解音乐创作的过程。一般情况下，音乐表演的初始阶段就是欣赏阶段，通过鉴赏各种各样的音乐作品，逐渐提高自己的音乐感知能力，加深对音乐知识的理解与认知。中间环节是就是歌唱，学生在学习音乐理论知识和鉴赏音乐作品的基础上，通过歌唱表达自己最真实地的想法和思想情感，这种内在的情绪可以大大满足学生的心理和生理要求。因此，教师应当注重提高学生的音乐表现能力，培养学生掌握多种器乐。器乐作为学生进行音乐创造的主要载体，在培养学生创造性音乐思维上具有重要的意义。因此，教师可以适当地安排学生学习一些器乐知识，不断激发学生学习音乐的热情和积极性，给学生更多表现的机会。
结语
只有通过开发有效的音乐教学方法，学生才能在实际的教学过程中充分发挥他们对音乐表演艺术的创造性思维。而从音乐表演艺术创造性思维的特点来看，在具体策略制定中，主要应从增进学生文化内涵、提升学生音乐表演实践经验、锻炼学生的发散性思维三方面入手，从而逐渐引导学生形成音乐表演艺术创造性思维。
参考文献
[1]陈雨康，乔玉洋.音乐表演艺术的创造性思维及培养探讨[J].戏剧之家，2020(6):50.
[2]马景然.音乐表演艺术的创造性思维及培养分析[J].黄河之声，2019(17):74.
[3]陈河霖.音乐表演艺术的创造性思维及培养研究[J].北方音乐，2018,38(9):181.
[4]卢燕秋.音乐表演艺术的创造性思维及培养[J].神州，2017(10):31.