巴哈达尔·阿合卖提
新疆维吾尔自治区昌吉州艺术剧院831100
摘 要：舞蹈是一种动人的艺术形式，通过人们的身体动作和语言来表达情感。编舞的创新探索，需要编舞指导深化舞蹈主题的创新，整合民族文化元素，从编舞经典理论中吸收营养，创新经典作品的传承，从而确定音乐、动作、时间、空间元素的结合，新的创作能表现舞蹈作品独特情感和鲜明个性。本文就舞蹈编导在创作中追求新颖独特的价值以及创作途径进行阐述。
关键词:舞蹈编导；创作；新颖独特
编导在舞蹈创作过程中的地位和作用是不言而喻的。任何一支成功的舞蹈的编导都是非常优秀的。舞蹈作为艺术的一种表现形式，在一定程度上打破了语言文字的局限和制约。一方面，可以使人们享受到身体的独特之美，另一方面，它也可以给人们身心带来放松和快乐。正是因为舞蹈的独特魅力，舞蹈编导要尽可能的融入到一个新的形式中去，让舞蹈总能给人带来新颖和知足。在这种情况下，舞蹈编导应该大胆创新形式和内容。
一、舞蹈编导在创作中追求新颖独特的价值
舞蹈编导在创作中追求新颖独特具有一定的价值，如下：
（一）有利于突出主体
俗话说，艺术来源于生活，高于生活。尤其是舞蹈艺术，一直与生活实践密切相关。要想在舞蹈编排中追求新颖独特的目标，就必须进一步深化舞蹈作品与生活的关系，这也是在极大程度上提高舞蹈作品艺术表现力的重要手段。中国幅员辽阔，不同地区孕育了不同的艺术形式。舞蹈，作为一种常见的艺术形式在不同的地区，在漫长的历史中一直保持着强大的生命力。主要原因是它所表达的主题往往是积极的、具有感染力的，也是当时生活条件的真实反映，这与文学作品非常相似。不同的舞蹈形式表达了不同的主题，对生活的热爱和对美好生活的渴望被大众所接受和喜爱。其次，舞蹈编导对新奇、独特的追求，使舞蹈主题的表达更加直观、清晰，也有利于舞蹈艺术的延续和发展。
（二）有利于锻炼思维
舞蹈作品的创作阶段，经常需要学习许多优秀的作品，加上自己的领悟和体会，才能创作出理想的作品。从这个角度看，舞蹈的创作在一定程度上也有抄袭的意义。然而，在这个过程中，创作者的视野会更加开阔，新的创作灵感会在自己的创作思路不断升级和转化的过程中迸发出来。如今，随着社会的不断发展，人们的审美也在不断提升，这也对舞蹈编排提出了新的要求。编舞要敢于地打破原有的规则，不断寻找新的切入点进行分析，从而丰富观看事物的方位和层次，高效地避免作品过于相似的情况。事实上，这就要求舞蹈作品具有新颖性和独特性。应大胆创新编舞技巧和舞蹈主题。在舞蹈创作中追求新颖性和独特性，对创作者创造性思维的更新使有利的，也有利于最终作品表现形式的多样性。
二、舞蹈编导创作中新颖独特舞蹈的创作途径
为了更好的进行舞蹈创新，可以通过结合各种因素来进行创新，是舞蹈达到新颖独特，吸引人们的注意力。
（一）地域文化与民间乐曲结合
在舞蹈编排中融入地域文化和民族音乐，可以适当增加整个舞蹈的独特性和新颖性。中国幅员辽阔，有56个民族有自己的民族文化和地域特色。这样，观众不仅可以在观看的过程中体会到各个民族的风土人情、服饰特色和人文情怀，还可以吸引外国友人的注意，将中国优秀的文艺作品进一步弘扬和传播[1]。
比如云南汉族地区的花灯舞，是作为“社火”中民间舞蹈的一部分而流传的，舞蹈朴实明快，优雅别致，曲调柔美，风格鲜明；比如朝鲜族舞蹈具有独特而鲜明的节奏特点，给舞蹈提供了丰富细致的内心节奏以及表现力；比如壮族中的火猫舞生动活泼，令人倍感亲切和充满美好希望。舞蹈编导可以结合民族中最具特色的舞蹈动作，或者以某一民族舞蹈的表演为主题，在此基础上加入现代舞的特点。这种方式不仅结合了现代舞的时尚，而且将不同地区的舞蹈展示出来，给予观众一种不同寻常的视觉体验。
（二）结合生活展现主体
思想的结晶来自社会实践。我们在生活中选择和运用这些材料，我们可以呈现出一种高层次的艺术。创作新颖独特的舞蹈的过程中，舞蹈编导必须立足生活，从生活出发，使舞蹈作品与观众产生共鸣。不同的国家和民族有不同的含义在舞蹈创作的作品中。中国是一个多民族国家，不同的民族也会有不同的舞蹈形式。在舞蹈文化的长河中，能够保存下来的舞蹈会更深入的思考，这对分析和概括生命的本质也起到了积极的作用。舞蹈的表现主题多种多样。从生活的角度来看，热爱生活的人可以受到大众的欢迎[2]。
比如在《莲花》舞蹈作品中，通过敦煌壁画与彩塑中提取出优美的舞姿，以历史为骨、艺术为翼，向人们赞颂了对于真善之本源的执着追求与美好夙愿。这些都有美感的表现，能给人强烈的视觉冲击。这也是对中国历史文化的展示，也体现了对生活的热情。这些独特的舞蹈作品的表现主题，是比较有特色的。在一些舞蹈作品中，对生活的不愉快的表达也是伴随着对生活的憧憬而产生的，这往往会让人思考的更深入。在优秀的舞蹈作品中，最动人的是“情感”。在创作过程中，舞蹈编导和导演必须融入情感。情感的自然表现，也是最能引起观众共鸣的元素。在生活中与人的交流和对生活的理解可以通过情感来表达。在创作新颖独特的舞蹈、舞蹈编导的过程中，应该能够对“情感”这个词有充分的理解。
（三）使用独特手法及表现形式
在编舞创作中，要求编舞者具有扎实的舞蹈专业基础，才能很好地运用舞蹈技巧和表现形式，使舞蹈的肢体动作能够表现出编舞者想要表达的思想和情感表达。这要求编舞能够充分发挥想象力来安排舞蹈动作，通过舞蹈动作来表现自己的思想和情感。例如，在现代舞蹈创作中，以军旅生活为素材，表现出舞蹈中硝烟的感觉。军舞作为我国成长壮大的舞台见证，在舞蹈界有着特殊的意义和价值。它通过坚硬的舞蹈动作展现了军队的战斗姿态和勇气。军旅舞蹈运动主要体现了军人的勇气和男子气概。动作特征中等、正面、挺直、有力，塑造了士兵不屈不挠、坚韧不拔的形象。中国古典舞通过圆形、弯曲、等身体动作表现出一种含蓄的、柔韧的气质美，而军事舞蹈则以灵活、挺直、强壮有力为特征，生动形象表现出钢铁般的军事精神。军队舞蹈也采用直线、正方形、三角形等编组，给人以稳定、训练、团结的感觉。
（四）显示舞蹈作品的新意
在创作新颖独特的作品的过程中，舞蹈编导应明确突出作品的新思想。随着人们生活质量的进一步提高，人们对文化作品欣赏的要求也在不断提高。舞蹈作品需要强有力的美学和艺术效果,以满足人们的文化需求。优秀的舞蹈作品本身应该闪烁。如果他们想脱颖而出，他们需要确保舞蹈可以有新的想法。目前的舞蹈作品比较多元化，能引起观众共鸣的作品相对较少。主要原因是作品的新思路不够。舞蹈创作，要从新颖独特的视角出发，深入思考现实，汲取灵感。只有当舞蹈作品表现出新奇、独特和深刻的意义时，才能被观众所识别，并与其他作品清晰地区分开来[3]。
比如在舞蹈作品中《孔雀舞》的呈现过程中，通过女性的魅力来展示孔雀的美丽和在服装上进行改变，是舞者的手部线条更加柔美，表演起来更加生动。这是舞蹈作品的一次创新，给观众留下了深刻的印象。在作品创新方面，编舞者应以生活为中心，将生活中的一些素材与舞蹈创作密切相连。编舞者要擅长研究和观看，可以从细节中展现自己的艺术功底。这样既可以揭示作品的新意义，又可以展示舞蹈作品的新颖独特的特点。
结束语:
总之，舞蹈作为一种艺术表达方式，一方面要求表演者具有较高的表演力，另一方面舞蹈编导对形式进行大胆的改变和更新。只有当两个有着紧密的联系时，才能给舞蹈带来可持续发展的活力。
参考文献：
[1]刘宗锋.试论舞蹈编导在创作中怎样新颖独特[J].中国文艺家,2020(02):289.
[2]邵晓曼.舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈分析[J].艺术品鉴,2019(17):137-138.
[3]安华文.浅析舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].大众文艺,2019(10):139-140.