林子栋
台州学院艺术与设计学院2019级 浙江台州318000
摘要：本文针对中学美术素描教学中的问题，通过自身的实践和调查，提出有效提高中学美术素描教学质量的建议。
关键词：中学生 素描 教学方法 教学效果
随着如今社会对美术的教育越发的重视，美术教育行业这几年也在以较快的速度在发展，也正是因为美术教育规模快速发展的缘故，老师们在面对不同基础，不同类型学生要花费更多的时间与成本的缘故下不得不采取了“大锅饭”式的素描集体教学，教学的内容轻视了学生基本功的建立，单纯是为了应试而把一些本来应该建立在解剖与结构还有透视上面的人面部塑造直接填鸭式的灌输给学生，这样子培养出来的学生们，少数会因为个人的美术天赋有所进步，但大部分学生会变成只会画而不懂为什么这么画的考试机器，以下是本人利用假期进入各类画室经过实践后对如何提升中学生美术素描教学质量的几点建议。
一、构建学生对素描的正确认识
对于刚刚接触素描的学生来说，素描最关键的地方就在于空间与体积的表达，就以刚刚迈进初中的学生为例，由于他们的身体刚刚开始发育，大脑还未构建起对于空间的认知体系，处于对三维空间认知的懵懂阶段，此时如果直接让他们接触一些属于三维范畴的素描内容不但不会提高他们的绘画水平，反而会因为他们提前被灌输过多无法理解的知识，在绘画时产生空间思维上的混乱。因此我们要讲究循序渐进让他们的大脑对三维空间的认知逐渐完善，我们可以从二维空间的教学起步，由一个点，一条线，再到一个面，从扁平的二维图形开始入手，慢慢地引导他们走向立体的三维空间，逐渐构建出一套自己对素描的认知。目前学生在临摹一些作品尤其是为了效果而强调了笔触的作品，学生们在面对这些作品时往往会被画面的效果吸引被画面的笔触带走，可能觉得其中的几笔“很潇洒”过度的模仿后，原画特色的笔触在学生的手下变成了炫技，原本要表达的空间，体积，明暗反而缺失了。客观来说素描对于后期作画来说更多来说更像是一个底稿，是画家后期作画时对自己的一种提示，而不是单纯的在上面排一些美观的线完成所谓的“塑造”，素描的学习的不应该只是学习如何塑造，怎么把一个局部画的好看，要引导他们从点线面开始，再到体块空间，明暗虚实，先建立起一套完整的素描体系，局部深入，慢慢打磨画面，引导学生们可以用自己的绘画语言来准确表达描绘的对象。
2、了解美术工具的正确使用方法
绘画的时候，学生们常常会接触到各种各样的绘画工具，如何运用好它们是画出优秀画面的必要前提。画素描，铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以作为工具，但初学者还是用铅笔更好些，因为铅笔的笔芯有软硬深浅之分，削尖的笔与纸张的接触面变小，便于更加深入细致的刻画，粗的笔接触面大，适合给背景铺色。不同的铅笔又有不同的分类，有铅笔和炭笔，还有碳铅，铅笔主要含有带字母B和带字母H的两个分类，初学者可以从例如3B、4B之类的铅笔开始入手，这类铅笔比较好控制，熟练运用后就可以去尝试使用更多的工具，例如碳笔乃至碳铅可以用于画面暗部的塑造，10B至6B可以用于灰面的塑造，然后5B至带有“H”的铅笔都可以用来塑造亮面， “B”代表铅笔芯的软硬度，“B”前面的数字越大表示铅笔越软，色越浓;“H”表示铅笔芯的硬度，“H”前面的数字越大，表示铅笔越硬、越淡。如果把重的笔涂在轻的笔上面，会造成反光，让画面不自然。其次是橡皮的应用，橡皮分为硬橡皮与软橡皮，硬橡皮擦除能力强，适合亮部，高光的塑造，软橡皮适合用于灰部和暗部的塑造，擦除能力弱，适合做不同面转折的衔接，使转折变得更加自然。
最后是纸张的选择，初学者适合使用较为厚实和细腻的纸张，便于后期的揉擦与塑造。由此可见，只有让学生加深对于绘画工具的认知，才能提高素描创作的质量与效率。
3、面临不同类型的学生时要因材施教
绘画时，学生对于手上的绘画工作的态度都不一样，一昧把学生赶到特定画面效果上的教学不一定会达到我们预期的教学效果，因此我们对于不同的学生要有不同的教学方法。学生大致可以分为感性型和理性型这两种，这两类的学生都有各自的优点与缺点，适合不同的教学方法。感性的学生注重个人感情的宣泄，但是带着激动的情绪去绘画难免会将自己带入造型不严谨与画面不整、破碎，整体节奏乱的误区。有时候感性就是来自于画画中的一时兴起，在那一刻你或许是喜悦的、兴奋的、悲伤的、愤怒的，这些情绪是没有持续性的，一旦激情发泄完了，就画不进去了，得到的画面其实还是停留在表面层次上，作品就会不完整，缺少厚度与深度，也就是我们常说的不够耐看。素描看的是造型与空间还有明暗关系，所以对于这类学生我们要尽可能地培养他们对于自己画面的把控能力。对于偏向理性的学生而言，带着理性来进行绘画虽然是好事儿，但我遇到的偏向理性的学生一开始都会进入由于放不开、拘于小节的毛病导致对于画面的过分严谨，他们的画面一般都有细腻的优点以及“扣”、“随”的毛病。两种个性各有各的优点与缺点，如果把两种个性互补一下，结果就会好许多，在偏向感性型的学生绘画和给他们改画时要时刻提醒他要将更多的精力放在绘画的对象与画面上注重细节的刻画；偏向理性的学生我们要鼓励他们放开去画，将更多的精力放在画面整体的协调上。当然，无论是哪种类型的学生我们都应该慢慢引导，顺序渐进。告诉他们各自的优点与缺点，让他们慢慢改善各自的画面。
4、画面要兼顾质与量，适量加入写生活动
一些为了应付考试的画室里，面对基础不一样的学生往往实行的是统一的“大锅饭”式教学，在学生不理解绘画对象的前提下有些老师直接将本应该以理解为主的内容背书似的强行塞给学生，甚至直接将绘画转变成死板的口诀传授给学生，这种生搬硬套的教学培养出的学生创作出的画面无疑是十分空洞的。这种教学模式对于一些以绘画作为考大学敲门砖的学生来说已经足够，但对于培养具有创作能力的学生来说限制十分大，学生像刷题一样大量的死记硬背导致在潜意识里对素描的结构和内在的认知较为空白，他们就像一台台打印机，每天都在量产特定的画面,可是质达到了一定的阶段后就不会得到太大的提升。要解决这个问题，我们要在平时教学时加入适量的写生活动，写生是学生向周围世界汲取营养的大好机会，能使他们的眼睛、大脑和手都得到协调锻炼，并为大脑贮存了属于自己独有的、丰富多彩的内容和形象。写生极大地夯实了学生对事物的观察力、理解力、空间想象能力以及对事物的处理分析能力，最终提高了绘画水平和艺术表现力。只有在经历大量的亲身观察和动手写生才能更好理解绘画的对象。
我认为现在的素描教育，大部分的注意力都集中在艺考的应试上，对于学生的培养大多是在教导他们如何去应付考试，如何去迎合改卷老师的眼光，而学生自身对素描的理解缺少关注，尤其是素描，老师们首先做的就是要慢慢引导学生去尝试理解素描，从基础的透视解剖开始，再到基本功的夯实，美术工具的正确使用，慢慢引导，画面从追求造型准确开始逐渐追求好的光影，好的整体感再到追求精致的塑造，循序渐进才能提高素描教育的质量。
参考文献
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[4]苏莺.提高初中美术素描教学有效性的途径分析[J].中学课程辅导（教学研究）,2018,12