阿不都沙拉木·司马义
新疆艺术剧院木卡姆艺术团，新疆 844700
摘要：新疆民族音乐作为典型的西域音乐，凭借其独树一帜的民族风格、地域色彩而具有独特的魅力和强大的号召力。古筝作品《西域随想》作为一首具有少数民族风格特点的典型曲目,曲内有模仿新疆的手鼓,节奏感很强,主要表现少数民族人们载歌载舞的欢快喜悦气氛，琴音灵动,仿佛跃动着翩翩的舞步带领观众走向那交织着无数浪漫与热情的西域。
关键词：民族音乐；古筝
一、新疆民族音乐
新疆是举世闻名的"音乐圣地"、"歌舞殿堂"。新疆民族音乐,源远流长,纷繁多姿。早在魏晋南北朝,当时的西域就产生了具有极高音乐文化价值的龟兹乐、高昌乐、疏勒乐、于阗乐、伊州乐、北庭乐,其中龟兹、疏勒、高昌等多部音乐隋唐时成为宫廷御座乐。西域音乐风靡中原,倾倒朝野数百年。二十世纪中叶后,新疆音乐再次受到关注和追捧,几乎每个年代都有影响全国的音乐作品出现,新疆音乐因独树一帜的民族风格、地域色彩而具有独特的魅力和强大的号召力。王洛宾、雷振帮、石夫、田歌等一大批名家用他们的时代之作,诠释了新疆民歌的价值和意义;近二十年来,艾斯卡尔、艾尔肯、阿不都拉、刀郎、马条、帕尔哈提等新疆音乐人从新疆走向全国,对新疆民族音乐的大众化推广起到了积极促进作用。新疆音乐与中西亚音乐有着历史渊源和共同的节奏、旋律脉搏,在审美取向上也有着共通性和接受度,积极向西推出新疆少数民族歌手和音乐作品,借助音乐的桥梁作用与不同文化之间的民族进行沟通,一方面可以逐步消解彼此的误读;另一方面可以通过文化的共通,培育信任与认同。从长远看,新疆音乐的发展对中国在中西亚地区的文化话语权也会带来积极的影响。新疆音乐,风格独特是其最大的特征。新疆音乐的旋律是各种各样的,最特殊的要数反型线条。新疆音乐重视旋律的对比性,大部分体现出对仗,重视呼应,一般体现对家乡以及民族的热爱,并给人以极强的感染力。新疆音乐的曲式重点采取"木卡姆"曲式,与西方音乐作品里面的"呈示——发展——再现"的曲式不一样,是充分展现民族特色的曲式,这类曲式是新疆地区大部分民族所采取的民族音乐曲式。这种曲式也为很多民族表达音乐进一步提供了有利的条件。二十世纪中叶后,新疆音乐再次受到关注和追捧,几乎每个年代都有影响全国的音乐作品出现,新疆音乐因独树一帜的民族风格、地域色彩而具有独特的魅力和强大的号召力。无数的音乐人对新疆的民族音乐产生了浓厚的兴趣,并一直行走在旷野中搜集并整理出了许多快炙人口的歌曲。王洛宾、雷振帮、石夫、田歌等一大批名家用他们的时代之作,诠释了新疆民歌的价值和意义，新疆音乐是中国音乐中独特的一笔,也为流行音乐的创作发展注入了活力。大家最熟悉不过的就是由民族音乐家王洛宾先生所整理、改变、翻译的大量新疆民间歌曲。如:《在那遥远的地方》等,这一系列优秀歌曲传遍了全国乃至世界,这些脍炙人口的歌曲正是当时那个年代的流行音乐。在这之后,以刀郎为代表的新疆现代流行歌曲迅速而广泛的在内地流传开来,这些广为流传的歌曲,都是音乐民族化的产物,从这些歌曲所演唱的歌词内容以及歌曲创作的曲调旋律看,都具有浓郁的新疆民族风格。所有喜欢刀郎新疆民族化音乐的人,都从这样的音乐中感受到新疆流行音乐是如此接近生活。因为,刀朗的歌曲里渗透着许多民族化的音乐元素,这些元素使他的歌曲听上去琅琅上口,具有古典优美的民歌特色,又有通俗易懂的现代流行音乐元素的特点,他所歌唱的内容:贴近普通人,使其音乐显得朴实、亲切、有亲和力。而这也是新疆音乐的最大优点。
任何艺术都是源于生活,并高于生活的,新疆音乐一直以来都是为生活而生。新疆被称为歌舞之乡,新疆人血液里就有舞动的因子,新疆人民的日常生活离不开歌舞。在新疆,有一种本能叫做鼓点响起来,肩膀动起来,舞步跳起来。唱遍全国的《达坂城的姑娘》和《古丽》都不算什么了,在早些年还没有《最炫民族风》称霸广场舞的时候,《欢乐地跳吧》、《心情》有着绝对的广场舞主导权。实质上,新疆民族音乐在习俗习惯以及生活条件改变的持续作用下,开始逐渐淡出人们的视线,它的传播以及发展空间也开始变得很狭小。但,每当手鼓响起来,巴郎子们总是安耐不住自己的身体,随着音乐共舞。
二、古筝作品《西域随想》音乐分析
大漠的光影在轻悦弦音里缓缓铺开,细碎的沙里揉进阳光,然后在蓦然齐响的和鸣里翻腾成奔涌的金色潮浪。古筝琴音灵动,仿佛跃动着翩翩的舞步带领观众走向那交织着无数浪漫与热情的西域。甜美的果实、绮丽的风光、漂亮的姑娘一切闪烁着传说色彩的美丽,都在这一曲西域随想里缓缓展开画卷。《西域随想》作为一首具有少数民族风格特点的典型曲目,曲内有模仿新疆的手鼓,节奏感很强,主要表现少数民族人们载歌载舞的欢快喜悦气氛。全曲以新疆达卜鼓华丽的鼓点做伴奏,贯穿全曲。作者以其寻根长旅的热情,描绘西域地区的风土人情。仿佛一幅唯美的西域画卷铺开:辽阔的沙漠上挂着一轮夕阳,远方悠长的骆驼队从天边慢慢走来，篝火燃起,人们喝着香甜的美酒,打起达卜鼓。美丽的维族姑娘眨着美丽的大眼睛,欢快的跳着舞蹈。夜幕悄悄降临,酒香随风飘荡。一条沙丘的脊线,把画面割成两半。上面是墨蓝的天,闪烁着几点钻石般的星光,下面是淹没在阴影里的黄沙。天色是将明未明的。在那沙线上行走的骆驼们呢,慵懒随意,步态悠闲。坐在上面的商人摇摇晃晃,随着那丁零叮当的驼铃声,谱写出一首充满西域风情的大漠随想曲。
《西域随想》这首古筝曲要分析其音乐特征，应首先从曲式的角度来分析，曲子从整体结构来看，是古筝乐中典型的复三部曲式，引子采用自由的散板。
，反复观赏之后不难看出作曲人采用并列单二部曲式作为《西域随想》的呈示部,呈示段(呈示,第2-42小节)，曲子中段(对比、并置、展开,第43-160小节)采用了多乐段联合结构,再现段(综合再现,第161-200小节)为再现的三部曲式。从节奏的角度来分析，《西域随想》在节奏创作上,具有复杂多变的特点。除了常见的2/4、3/4节拍外,大量运用了的复合节拍2/8、4/8、5/8、6/8等。突出了新疆少数民族音乐的特色,还原少数民族音乐风格,是古筝创作中的一大创新。
在这首乐曲中,出现了大量模仿手鼓音响的拍击技术,比如"叩、击、拍弦"等,从演奏技巧角度来分析：
1.拍弦
手掌要放松,保持住一个微微弯曲的手型。特别紧绷,是拍不响的。在拍弦时,可以想象一下拍皮球的画面,每一次拍都是有反弹力的,那么要拍的有弹性,就要运用手腕的助力,去推动。
2."叩"和"击"
"叩"和"击"往往会在一起,形成一个丰富多变的音响,那么演奏时,要注意音色、音量的对比,叩的声音清脆,击的声音有力量。这两项也是要运用手腕的推力和气息去做的,根据乐曲的需要,找到"叩"和"击"是提气还是放下。"叩"和"击"的配合,在快板一开始的前奏部分,有一小段是叩和击的结合,在保持放松的前提下,要把他们分组,一组一组的去渐强。要注意转换时的自然,不要一惊一乍。
3.双手配合
在模仿手鼓的拍击段落中,有很多是双手配合,这里有两种:一是左手弹奏,右手拍击，右手要紧随左手的律动和强弱,起着一个加花添彩的作用,使左手的音乐更丰富,该突出的音或是节奏更鲜明,同时在画面和音响,也更有手鼓伴奏的效果。二是左右手同时拍击，在这一部分中,双手同时处于拍击状态,并且由慢渐快,越来越热烈。在演奏时,如果双手不平衡,很容易造成一边倒,就是强调一只手,或是两只手同步。
三、相关思考
城市其实是虚拟的,它并不具象,直到它拥有了音乐和文学。而最早掌握了这个"诀窍"的,是曾经见证了丝绸之路的古老民族维吾尔族。在我们所见的视频,包括听闻里,这个民族没有不舞动的时刻。开心或是情绪低落,生命的诞生直至死亡,音乐在他们的生命里就像是母亲一样存在。一众优秀的新疆音乐家们用他们的琴弦和歌声,展开了新疆的卷轴。一个民族,如果它的民族历史里有一样东西始终伴随着它的话,那大概率就是这个民族的性格。直至今天提起新疆,那些打着手鼓,穿着维吾尔传统服饰的女孩们便翩翩而至,我们获知这样令人心驰神往的印象,很大的功劳来源于新疆音乐的精准投放。它有时可以那么地欢乐,有时又好像是要把夕阳即将离开天空最后一霎那的悲壮紧紧抓住。而呈现这些微妙的情感的音乐之中,是不曾被我们记住的民族乐器。在人类漫长的成长历史中,有很多浪漫的发明,乐器是其中之一,它是人类把灵魂具体了以后的创造。对于一个民族来说,它承载人的故事。要回忆祖先,只要用民族乐器,便能再接近一点。
比起其他民乐的当下境遇,古筝的景象是繁荣的。上有六七十老人,"战战兢兢"学弹《茉莉花》;下有三岁琴童,摇摇晃晃学弹《卖报歌》;上有专业级演奏者,专攻筝的无数可能;下有业余演奏者,改编改编流行曲,小小怡情。对于穿梭了几千年的古筝来说,今日的繁荣之景,她早已习以为常。两千年多前,遥远的秦朝。李斯在《谏逐客书》中绘声绘色描绘了村夫们敲打着瓶瓶罐罐,弹着古筝,唱着当时最为脍炙人口的歌谣。一千多年的唐朝,白居易亦有快诗和道,"奔跑看牡丹,行走听秦筝。"古筝是与牡丹同心的,热热闹闹,开在人们心间。新疆维吾尔族民歌包含了中国、阿拉伯、欧洲三种音乐体系,少数民族风格音乐有着自己独特特点,并不光在和声上,也在其他方面。如维吾尔风格喜用切分节奏,7拍子,类似和声小调特征音程关系千百年来,在古西域的这片神秘大地上,历经了形态迥异的文化发展、历史沧桑、风土人情、文化民俗、丝路奇景、宗教信仰这些奇特、神秘的文化深深地吸引着我对它的无限遐想。回到现实中,看到古人留下的伟大历史遗迹和大自然的鬼斧神工,不禁让人内心感到震撼!作曲家王建民老师出于对大自然的敬畏之心,触景生情,便构思写下了此曲，一首充满浓郁西域风情的筝曲,以至于仿佛一闭眼就能看见茫茫戈壁,曲声悠悠,各民族能歌善舞,葡萄架下舞姿翩翩,黄沙茫茫处驼铃声声,雪山存湖水的波光荡漾...古筝的演奏颇具特色,时而打出新疆舞蹈的节奏,时而用手拍击面板和弦面,烘托出一幕粗犷、奔放、热情的舞蹈场面,随性而不随意。
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