皇丽莉
铁岭师范高等专科学校 112000
摘要：我国教育事业最近几年发展非常迅速，为我国基础建设的不断完善贡献力量，加速我国整体经济建设的发展进行。奥尔夫教学法是当今世界重要的音乐教育体系之一，特别是在幼儿音乐教育方面更是具有独特的优势，能够激发学生的音乐潜能，训练学生的音乐节奏，对音乐教育具有重要的作用。结合奥尔夫教学法的特点，探索在高职学前教育专业音乐课堂中的实施方案，以更好地发挥奥尔夫教学法的价值，提高高职学前教育专业音乐课堂的质量。
关键词：高职学前教育专业；奥尔夫音乐教学法；应用
引言
科学技术的快速发展加速我国各行业的发展进程，使我国提前进入现代化科学技术发展阶段。在高职学前教育专业中音乐教学是其重要的部分之一，能够在一定程度上对学生的音乐能力进行相应的培养。传统的音乐教学模式，已不能满足高职院校的教学需求，教师必须采取较为新颖的教学方法，其中就包括奥尔夫音乐教学法。
1奥尔夫音乐教学法介绍
奥尔夫音乐教学法由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立，是目前世界上影响力最大的音乐教学法之一。原本性是奥尔夫音乐教学法的核心，其他教学观念均从原本性发展、派生而来。奥尔夫冲破了从艺术教育或者审美教育的角度来看待音乐教育的藩篱，将音乐视作人与生俱来的一种状态，与舞蹈、语言等密切相关，是一种最原始、最接近自然的状态。因此，奥尔夫音乐教学法的核心目标不在于教学生音乐，而是引导学生最大限度地释放自身的音乐本能，让学生在外部环境的诱导与刺激下，不断去感受音乐的内在精神与趣味。创造性、实践性、普及性以及开放性是奥尔夫音乐教学法的基本特征，主张向全体儿童进行以即兴发挥为主要形式的音乐教学，让学生感受音乐实践的乐趣。从教学实践来看，奥尔夫音乐教学法以听力训练、节奏训练、律动训练、语言学习、创造力培养为主要特点，认为音乐教学不在于规范学生的学习，而在于为学生更好地释放天性提供媒介，让学生真正感受到音乐学习的乐趣。改革开放后，随着中外交流的不断增加，奥尔夫教学法传入我国。20世纪80年代，上海音乐学院教授廖乃雄首次将奥尔夫音乐教学法应用到儿童音乐教育实践中，其成为推动我国音乐教育变革发展的重要方法。
2高职学前教育专业音乐教学的现状
1.教学内容陈旧，大部分高职院校的学前音乐教学方法陈旧且枯燥。在高职院校传统教学思想的影响下，教学内容通常都是侧重于理论教学，而实践教学内容少之又少。高职院校对音乐教材的选择通常情况下都是借鉴于艺术院校的音乐教材选择模式，高职院校会对教学内容进行详细的规划，以学生的技能以及技巧培养作为教学的目标。但是由于高职院校音乐课程的学习内容陈旧且缺乏新意，学生对这一课程失去了学习兴趣，不仅会对学生学习兴趣的培养造成一定的阻碍，也不利于提高教学效果。2.教学方法单一，高职院校教师在进行学前音乐教学课程教学时不懂得变通，大多采用单一的教学方法，教学模式主要是以唱歌为主。即使任课教师能够将传统教学方法的功效进行有效发挥，也会让学生在进行音乐知识的学习过程中处于一种被动状态，使学生的创新思维以及主动性受到影响，甚至对学生日后的教育工作造成不利影响。实际上，很多高职院校的学生存在着文化基础过差的问题，他们以前就养成的不良习惯也不利于对音乐的学习，很难做到积极主动地去学习一些音乐知识。教育工作者首先需要解决的问题就是怎样才能使学生对音乐教学法的学习兴趣得到激发。
3高职学前教育专业奥尔夫音乐教学法的应用
3.1突出音乐教学的综合性
高职学前教育音乐教师可以通过研讨，创立独具特色的音乐教学体系，探索学前特有的音乐教学模式。比如，在音乐教材中，将音乐和语文、舞蹈、美术等学科结合起来，相互补充，将文字语义性和音乐的情感表达联系起来，充分体现音乐教学的艺术性。
学科之间的相互融合，能够提高学生的音乐审美能力，也实现了奥尔夫教学法提高学生综合能力的目标。
3.2注意文化传承，合理应用奥尔夫教学法
奥尔夫教学法是一种将音乐、语言与律动结合在一起的教学方式，而高职学前教育专业除了要学习音乐知识，还要对中华优秀音乐文化有所认知，并将其传承下去。所以，当教师在学前教育介绍传统戏曲艺术的时候，也可以借助奥尔夫教学理论，把音乐、文学、历史背景、美术、表演，甚至武术都结合为一个整体。这样的教学模式既符合当前新课改背景下学前教育教学要求，又十分符合学前教育认知能力较差的特点，让学生在学习音乐知识的同时也了解更多中华传统音乐宝藏，增长学生视野与认知能力。
3.3尊重学生主体地位
奥尔夫批判了将音乐教育对象局限于具有音乐专长的少数学生的教学方法，从音乐教育的原本性出发凸显了音乐教育的普及性，并严格地区分了教育音乐与音乐教育。对此，教师要从尊重学生主体地位的角度来创新和声学教学。从建构主义教育理论出发，将学生作为和声学学习的主人，采取小组合作、任务探究等新型教学方法，凸显学生在音乐课程学习中的主动性、积极性，逐步形成以能力发展和素养培育为中心的新型教学模式，提高学生和声学学习的效果。以小组合作为例，教师可以对学生分层，将学生划分为优秀层、中等层、后进层三个层次，再遵循同组异质、异组同质的原则，将不同层次的学生组成小组，如此，既能发挥组内带动作用，也是起到小组竞争作用。
3.4实践课积极参与鼓励创新
奥尔夫音乐教学工作的顺利开展离不开学生的积极参与和积极表现，只有学生真正地参加教学活动，才能更好地体会学习过程中的乐趣，让自身的想象力以及创造力得到有效发挥。因此，只有当奥尔夫教学法的独特教学模式可以融入高职院校的学前教育音乐专业课程实践中，才能让学生在一个比较开放且愉悦的学习氛围中进行更好的学习，提高学生的学习效率。这样的学习氛围更有利于学生在有着丰富音乐素材的情况下，积累较多的动作以及乐器的使用方法。
4奥尔夫教学法的应用反思
奥尔夫教学法关注学生的参与性，通过奥尔夫教学法在高职学前教育专业音乐课堂中的应用，学生有强烈的参与动机，并通过自己喜欢的形式，运用自己喜欢的乐器进行四拍子节奏的表演。虽然音乐节奏抽象、深奥，学生不容易理解，但是通过奥尔夫教学法的应用，能够让学生通过演奏、参与、体验和动作来具体感知音乐的节奏，形成正确的音乐节奏感，让学生更好地学习知识。相对于以往的音乐教学，学生更喜欢亲自参与和感受，将抽象的节拍通过参与变得具体，教师无须多说什么，学生自己就能够对节奏有深刻的体验。因此，在节奏训练的过程中，通过奥尔夫教学法的应用，可以让学生在互动和训练中感受奥尔夫提倡的即兴性和综合性，体验不同声部和乐器的互相配合，让学生感受到音乐的趣味，增强学生对音乐的喜爱之情。今后，教师要根据音乐教学的需求，结合音乐的特点，鼓励学生积极参与，在参与中感受音乐的魅力，获得音乐知识，实现音乐教学的高效性。
结语
总之，在学前音乐教学课程中奥尔夫音乐教学法占据着重要地位，更多的高职教师对奥尔夫音乐教学法十分看重。高职教师在学前教育音乐专业中利用奥尔夫音乐教学法进行教学，需要对教学方法的特点以及重要性有着清楚的认知。
参考文献
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