贺王丹
台州湾新区三甲街道中心小学，浙江 台州318000
【摘要】音乐是审美的艺术。作为一名音乐教师，对音乐课堂效率的不断追求，可以让课堂更精致，课堂教学效果更佳。纵观当前的小学音乐课堂教学，音乐老师时有表现出教学品质粗糙、教学歌曲无法打动学生的问题。笔者针对小学音乐课堂现状进行分析，并从文本细读、重点难点的突破、教学切入点的把握三方面展开论述，以期提高音乐课堂效率。
【关键词】 小学音乐 课堂效率 文本细读 教学风格
《小学音乐新课标》指出：音乐教学要以“审美”为核心，这就要求音乐教师要有追求
高效率课堂的目标，尊重个体的不同音乐体验和学习方法，引导学生主动参与实践，做到学习内容的生动有趣，以提高学生的审美能力，发展学生的思维。
纵观当前的音乐课堂，音乐教师时有表现出教学效率低的问题，尤其在新教师身上特别容易发生。究其原因，有以下几个方面：首先，新教师年轻气盛、富有激情，然而缺乏教学经验，对课堂教学重点难点的把握不够到位；其次，新教师对教学文本的细读不够深入，易流于课堂气氛、课堂形式的丰富多彩；再次，教学切入点不够精准，教学思路模糊。而这些存在的障碍和弊端，都是需要我们细细探究钻研的内容。以笔者个人为例，在教学上，经常出现教学切入点不准确或偏移，教学重点难点解决不够迅速等现象，以至于教学质量打了折扣。因此，笔者潜心研究这些问题，旨在提升课堂教学效率。
一、文本细读的精准
要想呈现高效的课堂效率，教师文本细读的“精”、“深”、“透”至关重要。全国著名特级教师张祖庆的成功教学经验告诉我们：驾驭好课堂的能力主要得益于在研究名师上课的过程中，获得“缄默的知识”，这种缄默的知识是教学能力和教学智慧很重要的组成部分。可见，张老师运用前辈的教学经验，努力读透教材，并将前人的智慧内化为自己的一种能力。名师的课堂是我们认真细读的最佳“文本”，名师课堂的背后，一定是对文本精炼、深入、透彻的解读。如果我们每位教师都能潜心钻研文本，敢于从前辈的智慧中取得“真经”，为我所用，那么我们的教学课堂一定会焕发生机。
试举一例：2016年台州市小学音乐优质课评比一等奖获得者邹丽萍，在执教《台州地方艺术课程》之温岭《大奏鼓》时，充分体现了她对文本研读的精准。在教学时，学生在老师的引导下参与度高、天性得到释放，学生将大奏鼓表演的热烈、喜悦的气氛淋漓尽致地展现出来。邹老师的教学步骤是这样的：1.老师的大奏鼓敲击示范 2.大奏鼓历史背景简介和大奏鼓敲击的节奏教学 3.各伴奏乐器的教学 4.男扮女装的老奶奶舞步教学 5.表演展示
以下是我对邹丽萍老师课堂背后文本细读精、深、透的可行性分析：
以感受大奏鼓粗犷奔放、幽默诙谐的风格作为主要教学目标。课堂中没有大量的大奏鼓由来、特点和演员妆饰的讲解，重点是感受风格。五大教学步骤紧扣主题，从易到难，逐步展开。粗犷奔放、幽默诙谐的风格始终贯穿在教学步骤中，整节课教师情绪没有丝毫懈怠，师生始终保持着奔放、热烈的上课状态。有时，学生出现松懈，教师间或用“偷懒的老太婆”等风趣幽默的语言和奔放的肢体动作激发学生。这些都充分体现了教师对文本教学目标解读的精准，丝毫不让目标导向的不利因素出现。
二、课堂教学重点难点的快速突破
当我们已基本具备音乐文本细读的能力时，我们应该回归课堂，在实践中活化文本，而重点难点的快速突破又是实现课堂品质的基础。重点难点突破不了，或突破较慢，课堂设计再精致都会流于形式。音乐课堂教学的重点难点主要包括音准和节奏教学。如音高大跳、切分节奏、附点节奏、一字多音等。假如教师一味地让学生反复跟唱，那么将会影响教学进度，学生失去兴趣，教学品质大打折扣。因此要采取快速有效的解决方法。
例如指向性明确的范唱就是解决一字多音，一音多字等难点的有效方法。课堂中我们经常会发现教师能找出学生的节奏错误，通过范唱纠正，但效果仍然欠佳，学生还是经常出错。主要原因其实是教师对难点的指向性不够明确。没有将难点追溯到句子中的某个点上，不会用眼神或手势预告难点。结果一味地跟唱，缺乏针对性。如我在教《巴塘连北京》最后一句时，学生在“北”这一字三音处和“紧相”这十六分音符处出现节奏错误，我并没有整句范唱而是问学生“北”这一个字几个音，并告诉学生“紧相”两个字挨得很近，十六分音符，要唱得很短，很快。然后我再示范唱这一句的时候，将速度放慢，唱到“北”字特意强调，同时用眼神期待地看着全班同学，还用手指很清晰地点出三个音。唱到“紧相”歌词时特意唱得很急迫，很短促，很认真。结果发现清晰的指向性、明确的范唱，学生很快就能明白并改正。
三、教学切入点的把握
浙江省特级教师周琦说：“教学的‘切入点’犹如是照相摄影时的最佳角度，又如高明的设计师在衣料上的关键的一剪。‘切入点’的关键在于‘找准’，找不准它，我们的教学将无法深入作品内部，进入学生的心灵。”找准“切入点”，可以有效的避免教学杂乱无章，随意、离散、低效等现象，使教学有线可依，有根可追溯，使教学形散而神不散，进而提升音乐课堂品质。面对众多的教材内容， 我们要捕捉到最能表现作品特点的“切入点”展开教学。
例如以作品情境作为切入点。入情的钢琴伴奏，入情的范唱，绘声绘色的语言引导等都是引领学生进入情境的法宝。以我在执教《西风的话》一课时的情境语言和情境范唱呈现为例。教师提问语：歌曲将你带入什么季节？西风对谁说话？说了什么话？这个西风仅仅只是西风吗？有意识地将学生带入秋天的季节，让学生展开联想。范唱时，我让自己先沉静下来，感觉置身于秋天的画面中，想象自己就是一位老人，合着音乐缓缓走入学生中。唱到变胖又变高的歌词时，我加入拉高的手势，唱到“你们可记得”的歌词时我用殷切的语气，极像一个老人对孩子的关爱。整节课中我的教学语言，我的指挥手势的引领，我的钢琴伴奏都融入了我对这首歌曲的理解。 旋律忽高忽低，强弱鲜明，情感的流露都在情境中一气呵成，学生在老师的带领下进入意境，真正感受到音乐的美。
提高音乐课堂效率，让音乐深入学生的心灵并非一朝一夕的事，它需要一个长期阅读、积累、实践的过程，需要多方面的不断完善。毋庸讳言，把提高音乐课堂效率的行动渗透在日常音乐教学中，继续反思、推敲，逐渐丰富和完善自己的教学风格，我们的音乐课堂必然会更加生动、精彩。
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