李鹏
新疆老年康乐报社，新疆 乌鲁木齐 830000
摘要：艺术摄影是属于拍摄的其中一种手段，对于不同对象、不同主题、不同环境的艺术摄影来说，对于光的运用十分讲究，灵活运用好光线进行艺术拍摄，不但能够凸显出拍摄的中心，塑造出完美的图片构思，还能够生成令人耳目一新的效果。在艺术摄影当中，光线运用技巧纷繁复杂，不同的场景适合不同的用光策略，进而产生截然不同的拍摄成效。本文将围绕艺术摄影当中的光线运用展开论述，首先明确出艺术摄影的内涵，进而剖析艺术摄影中光线运用的特性，最后分析不同条件下进行拍摄时采取的多种多样的光线运用策略。
关键词：光影艺术；艺术拍摄；技巧探究
无论是拍摄艺术照片还是塑造艺术造型，光线的应用都起着决定性的关键作用，只有在艺术摄像、艺术造型过程中灵活巧妙地进行光线运用才能够实现内心所追求达到的理想巅峰效果。及时摄影师具备超脱的拍摄技术，如果不会对光线进行合理灵活的利用，那么最终拍出来的成效也是差强人意，很难达到理想状态，就好比两件相似的物品，在不同的光源下所呈现的状态也会大相径庭，由此可见光线的灵活运用对于摄像领域来说至关重要。
一、摄影艺术的内涵
摄影艺术就是造型艺术的一种方式，摄影的定义是运用光学成像等科学原理，是真实的景物在平面里得到影像记录或反映的一个过程，而艺术摄影则是通过摄影的方式，向欣赏者表现出一种独特的艺术形象。摄影艺术的根本属性还是艺术，摄影只是其一种表现形式，摄影艺术是通过相机和感光材料作为基础工具，灵活利用画面构图、光学成像、色调调和等造型方式进行主题表现或者形象塑造。将手中所追求的艺术形象淋漓尽致的展现在摄影相片当中，既可以在画面中展现出自然生活和真实社会，又能够通过画面表达摄影工作者的主观情感。
其中摄影艺术的摄像内容又可以细致划分为风景照片、静物照片、肖像照片、风俗照片、新闻图片等多种类别，在这些种类的摄影成品当中，不仅是观众能够直观用眼睛看到的现实画面，每一张图片或照片都蕴含着背后摄影师的深刻寓意，通过美学艺术、语言艺术、逻辑艺术等多种手段展现给观众群体。摄影艺术是融合真实性、美学意识、光学原理、感官印象等多种属性为一体的艺术作品，既形象生动又意味深长，尤其是其中对于光学原理的巧妙运用值得关注和探讨。
二、艺术摄影中用光的特性
在摄影艺术完成的过程中，为确保最终取得的作品达到观众以及摄影师的预期效果，在摄影中对光线的灵活巧妙运用是至关重要的。摄影艺术中的光线具有以下几种特性，首先是起到最基本的效能，即照明效果，通过亮度调节来调整艺术画面的成像效果；第二个特性就是光质的软硬，就是通俗意义上的柔光和硬光，柔光具体包括阴天或多云时的自然光、经过折射或反射的光线，硬光多指的是晴天时的自然光线、闪光灯、白炽灯、探测灯等人造光源光线；第三个特性就是光的位置，一般又划分为顺光、逆光、测光、顶光、人工光等等，根据光源的位置进行界定；第四个特性是光依据色温不同而产生差异，例如冷光、暖光、中性光等等。
三、艺术摄影中用光的技巧探究
（一）室内人造光的运用技巧
为了在室内呈现出良好的拍摄效果，往往会运用到具有调节功能的人造光，室内人造光最主要的表现形式就是灯光，灯光能够进行亮度的调整，进而塑造出摄影工作者想要达到的预期摄影效果。在室内进行拍摄的过程当中，摄影师需要弄清楚灯光的移动方向是纵向还是横向，在此基础之上，为成就更加优异唯美的艺术摄影作品，在室内光线的布局方面，将横向光和纵向光进行分割运用、妥善调节，围绕主光进行排列配置，并起到辅助加持的作用。
最终造就的摄影艺术作品在人物细节、主次分布方面具备极高的艺术欣赏价值。例如在进行人物平面像拍摄的时候，要确保被摄像人物与主光灯的距离不宜过近，同时人物的鼻梁最好与主光灯呈现大约15度的角度，保证人物面部有百分之七十五以上的面积接受光线照射，如此拍摄的人物形象照片才能够达到修饰脸型的最佳效果。
（二）依据光位划分的运用技巧
如前文所提及的，依据光的位置可以将光线划分为顺光、测光、逆光、顶光等类别。在艺术摄影过程中，灵活应用顺光和逆光的相互交替是非常必要的。想要拍摄出人物或事物的立体感可以灵活运用逆光的效果，将拍摄对象置于逆光的位置，体现出真实感和神秘感，同时运用高光将内被拍摄对象的轮廓特征更好的凸显出来。为防止拍摄成果趋于平淡，可以灵活运用小型聚光灯进行光源调整，为观众带来视觉冲击，加深刻画被拍摄对象的形象；对于追求高度清晰和色彩鲜明地艺术拍摄情景，可以采用顺光的拍摄模式，为了防止在拍摄过程中确实被拍摄对象的立体感，可以合理运用前景、对焦线等构图设计，增强对比感，实现艺术摄像的完美作业。在不同的场景之下，合理利用光位进行艺术摄像，最终实现艺术摄影作品的达到预期效果。
（三）依据区域划分的运用技巧
为了使拍摄的艺术作品达到理想的成果，还可以根据拍摄进行的不同区域进行灵活变通的光线运用，塑造理想完美的艺术摄影成效。其中对于背景光的运用来说，背景光可以起到改变整个摄像画面色彩基调的效果，于是在拍摄过程当中，要求拍摄者要将背景光、拍摄环境、理想氛围、整体基调等多方面的因素完美融合到一起，灵活运用均匀统一或者递进式、对比式的背景光源进行拍摄。还有对于陪衬物的用光方面，可以采取陪衬物背景特殊布光的方式，对陪衬物进行氛围烘托，与整个摄像画面形成自然和谐的一幅完美意境画卷。但是要注意的是，在某些情况下，对陪衬物进行布光反而造成了喧宾夺主的效果，所以对陪衬物的布光与否还要结合具体的艺术摄影设计进行光学原理应用；第三点就是还可以对画面进行整体装饰性的大面积用光，此类别的用光方式可以巧妙的将画面的重点凸显出来，使观众一目了然，达到理想的艺术摄影效果。
（四）辅助光的运用技巧
辅助光在摄影艺术进行过程中也发挥着重要的成效，辅助光源的表现形式可以使散光灯，也可以是反光板等，设置辅助光源的主要目的是使画面中的阴影部分展现出阴影文理，使得整个画面更加细致入微，帮助完善摄影艺术作品的整体性。例如，在拍摄细小事物的时候，可以灵活运用镜子进行镜面反光创咋辅助光源，凸显出细小事物周围的细致文理，增加画面的精细程度，也能突显摄影师的精湛技艺；并且可以通过低角度拍摄的方式补充辅助光，可以从较低的位置或者几乎贴近地面的地方打光，亦或是将光源近距离贴近镜头，以此达到制造辅助光的效果，对整个摄影画面进行完善。
（五）自然光的运用技巧
对于室外自然光线的运用技巧自然是不需要赘述，最基本的摄影方式就是在室外自然光线条件充足的情况下进行的，室外自然光一定不能过于强烈也不能过于阴柔，所以尽量不要选择阳光暴晒的时间段或者多云、阴天的情况进行室外拍摄，自然光线恰倒好处的情况下只需要简单进行构图调整就可以轻而易举地获得优美的艺术作品。除了对于天气和时间段的要求之外，还需要根据不同的季节进行不同类型的艺术拍摄。春夏秋冬各个季节，太阳对于地球表面的照射角度和强度都发伸着不同的变化，所以一般在春天，春和日立的时候选择拍摄整体氛围柔和的艺术作品，在冬天可以拍摄偏冷基调的艺术作品。
结语：
综上所述，光线的运用对于艺术摄影来说起着至关重要的作用，合理并且灵活运用光线可以是拍摄出的艺术作品达到令人惊奇的成效，与此同时，还需要配合色彩、构图、线条等多元素融合，共同实现艺术摄影。
参考文献：
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