李彦方
濮阳职业技术学院， 河南省濮阳市， 457000
李彦方，男，汉族，籍贯：河南内黄，生于：1981-06，工作单位：濮阳职业技术学院，单位省市：河南省濮阳市，单位邮编：457000，职称：讲师，本科学历，研究方向：主要从事艺术设计教育教学方面研究。
摘要：民间美术是民族智慧的重要体现，同时该美术类型具有极强教育意义和价值。从艺术表现方面分析，民间美术造型丰富且艺术表现形式多样，不同的民间美术元素对艺术设计专业高校学生设计和创作来说都有较好的“刺激”作用。针对这一特点和作用当前众多部分高校已经在该专业教学中将民间美术进行融入，以此对民间美术艺术进行传承，同时也促进艺术设计教育更为高效发展。基于此，本文主要对民间美术与高校艺术设计教育课程进行分析。
关键词：民间美术；高校；艺术设计
引言：当前时代社会发展逐步多样化，高校学生成长要求也在不断提升。而艺术设计专业随着教育改革人才培养目标逐步更新明确，在立足于全面发展型人才培养目标之上，各高校对该课程教学形式不断创新，将文化色彩极强的民间美术加以引入，更为强调艺术与民族文化高度融合，在此基础上深化教育理念、大范围弘扬民族精神、丰富传统艺术设计教学课程。与此同时，两者之间的有机结合，能够进一步开阔学生艺术视野，为艺术设计专业学生提供更多设计元素。
一、民间美术与高校艺术设计教学结合必要性
（一）民间美术是民族文化精神传承的重要手段
从高校艺术课程设置分析，当前部分院校该专业课过于注重学习西方艺术文化，反而对中国传统文化艺术则多有忽略，尽管有部分院校在原有教学设计基础上进行创新，但也只是在西方艺术文化之上将传统民间艺术进行简单拼凑，对民族文化传承与发展严重缺失，该融合方式不够贴合实际，且与当前社会艺术形式发展趋势严重不符。通过世界现代艺术形式发展则能看出，不同国家经济发展水平大有不同，而不同文化背景下艺术表现形式也有明显差异，但在对自身本土文化弘扬及发展方面却有所缺失。从部分发达国家艺术设计创作经验能够发现在现代艺术创作环节也在不断遭受各种外来文化冲击，但各国家在接受外来艺术文化同时并未抛弃原有民族文化，而是将本土文化以及外来文化进行充分融合，促使在本族文化基础上对外来文化精髓加以吸收以此达到艺术文化提升[1]。因此对于传统民族艺术文化精神和内涵应大力发扬和继承，通过在高校艺术设计专业中将民间美术进行融合，可促使该专业发展更具民族化精神，也更有利于学生创作出民族文化精神和现代意识较强的艺术审美作品。
（二）民间美术可充分补充高校艺术设计教学内容
现阶段针对民间美术部分高校并未设置独立课程，进而导致民间文化传承有限，长久以往则会导致民间美术被逐步遗忘，艺术设计创作也有明显局限性。针对该项问题，高校应对民间美术开发及实施加以重视，以此确保民间美术资源能够合理应用。
通过将民间美术和现代艺术设计理念进行深度结合，则会使学生作品设计更为丰富，一旦创作作品中缺少民族美术融入，则会导致艺术作品风格过于匮乏、单一化。从艺术设计角度出发，民间艺术是现代艺术设计的重要灵感源泉和创作手段，在某种程度上来说具有一定生活实用性和创造性，同时也为高校学生艺术设计表现形式和思维带来有效启发。除此之外，民间美术也可为现阶段艺术审美增添丰富色彩，让高校艺术设计更具有鲜明个性和风格，并将民间艺术概念充分表达。
二、民间美术在高校艺术设计教学中的应用策略
（一）深入民间，实地考察
为强化民间美术融入力度，可在高校教育体系中开展实地考察，让学生通过真实生活活动感受民间文化艺术气息。当前我国民间美术展现活动多依托于中秋、端午等各种民俗节日美术艺术及风俗礼仪活动进行融合，而不同地域、不同民族，艺术表现形式、民族文化、当地风俗区别较大，因此各高校在开展实地考察活动时应引导学生对活动中的艺术表现技巧和艺术种类进行仔细观察，在学习过程中学生也能充分明确民间艺术资源种类，并对民间美术作品进行有效考察，在活动举办期间，高校应选取历史价值及代表性较强的艺术作品。此外高校应注重对各种社会资源的深入利用，例如美术展览、博物馆等各种艺术作品研究，通过民间艺术作品开阔学生视野，激发学生创作兴趣，与此同时，各高校也可结合自身发展情况与社会民间美术机构开展联合教学，对高校学生群体进行技能与知识的系统性培养，逐步引导学生提升个体艺术修养，并引导学生自主设计艺术作品[2]。另外，各高校在进行艺术设计专业理论知识教学时，可组织学生到具有民间美术特色的场馆区域进行学习，该学习方式可保证学生对各种手工艺品进行有效研究和学习，有意识学习特色民间美术元素，并对传统民间美术不同特征及差异性深入研究，找出其优势和作用为后续艺术创作做足准备。同时高校为进一步加强学生群体对民间美术学习和研究，从被动学习逐步变为主动，可将本地传统民间艺术资源进行结合，在校外成立民间美术训练基地，以此确保艺术设计专业教学质量。
（二）邀请专业人员开办讲座，并设置相关课程
课堂教学是高校艺术设计专业和民间美术融合的重要途径之一，因此高校需对传统课堂教学作用充分利用，通过邀请民间美术专家将民间美术内涵及当地民俗进行分析与研究，该方式可增加学生对民间美术的深入认知，与此同时学生也可从民间美术专家身上学习更多艺术精神、艺术表现技巧[3]。除课堂教学外，在校园内部定期举办专题研究，学生可按照专题内容自行搜寻资料以及相应理论知识，随后由教师进行统一指导创作，让学生充分体验民族文化及美术历史，将其作为学生后续学习及艺术创作能力提升的重要支撑。除此之外，各高校应在原有艺术设计专业基础上设置专项民间美术课程，并保证授课时间充足，该课程教学方式上应以实践为主，学习内容则应注重强化作品欣赏、民间工艺品赏析及民间美术学习，以此确保学生对民间美术创作魅力充分了解。
结论：综上所述，民间美术是艺术文化交流的重要根基，为确保高校艺术设计专业与民间美术结合作用及优势发挥，可通过深入民间，实地考察以及邀请专业人员开办讲座，设置相关课程拓展民间美术资源应用范围和影响力度，以此保证学生艺术审美能力提升和美术知识积累。
参考文献:
[1]梁淑敏,钟乐,彭小鹏.我国高校艺术设计教育的现状研究与发展建议[J].美术教育研究,2019(21):146-147.
[2]牛峰.民间美术与高校艺术设计教育教学课程研究[J].智富时代,2019(02):248.
[3]杨洋.民间美术在高校艺术设计专业教学中的应用研究——评《民间美术与学校教育》[J].新闻爱好者,2018(03):97.