梁保明
西省晋中市艺术学校 山西省 晋中市 030600
摘要：我国的戏曲教育经历了长久的历史发展，逐渐从“家班”发展到“戏曲院校”，培养了大批优秀的艺术戏曲人才，并且逐渐形成了较为独特的教学模式积累了很多珍贵的教育经验。从戏曲的教育时间来看，基本上可以分为两个阶段：传统教育和现代教育。在这两个阶段中，戏曲表演都进行了不同的演化，并且形式以及内容变得更加丰富。所以，教师要想开展有效的戏曲表演教学，必须要真正了解这种文化形式的内涵以及本质，将其中的教育价值挖掘出来，帮助学生掌握更多戏曲艺术的基本理论以及表演形式，培养出更多优秀的戏曲人才。
关键词：戏曲；表演；文化
前言：在教育工作开展和实施的过程中，想要真正实现学生的长远发展和进步，让学生将戏曲文化进行有效传承和发扬。就要求教师在教学的阶段，能够立足学生发展的现状，科学合理的对学生进行引导，这样才能够实现教育工作的最佳效果。戏曲教学也是如此，在教学的过程中，良好表演的能力是每个学生必备的一项技能，也是提高学生综合素养的关键所在。因此在教育实施的阶段，教师就需要注意到，引导学生注重表演情感的酝酿，保证在表演的过程中，能够与戏曲的内容相互结合，感受创作者的想法，这样才能够发挥出自己优良的戏曲基本功，真正表露出自己的真情实感。
一、重视基础教学，提升表演能力
在当前的戏曲表演教学中，最经常出现的教学误区，就是教师过度重视实践性，并没有帮助学生打好表演基础。在实际课堂中，教师为了将教学创新突出，导致整体教学内容与教学大纲脱离，或者通过潜在的表面教学，提高学生演技。虽然，学生的兴趣得到提高。但是，学生的这种学习激情以及表演欲望都是短时间存在的，或者非常容易受到其他因素的干扰而产生变化。如果学生并没有掌握基础的理论知识，就无法从本质上提高自身的表演能力，只能一直模仿前辈的形态、表情，无法体现出自己新颖的地方。
所以，教师要重视理论与实践的结合，帮助学生打好基础。在讲述表演的含义以及动作、表情等知识后，让学生在这基础上，逐渐提高自身的表演能力。例如：教师将每节课程的重心以及教学要求进行有效融合，将基础知识作为教学核心，以学生为本，落实基础教学，如“唱，念，做，打”，“唱”主要指歌唱；“念”主要值得是具有音乐性的念白，两者之间互为补充。而“做”是指舞蹈化的形体动作；“打”指的是武打和翻跌的技艺，两者是相互结合的。此外，教师在每次表演课程结束后，要引导学生对课堂进行深层次的总结，以此帮助学生发现自身不足，提高学生对戏曲以及表演的理解。同时，教师也可以随时进行抽查，其抽查的形式可以多样化，如指定动作检查学生的形体情况，通过特定的曲目检查学生的唱功等。最后，教师要在课堂中，为学生预留充足的冥想空间，让学生针对课堂的学习进行思考。
二、强化教学内涵，丰富教学形式
教学内涵主要指的是教学内在精神，很多教师在实际的课堂中，只为学生提供模仿平台，并没有将表演的实际内涵传授给学生，甚至在很多学生学习完戏曲表演后，或者从事长时间的表演工作后，都没有对表演有一个正确的理解和认识，也不知道表演的精髓和灵魂。所以，在实际的课堂中，教师必须要丰富表演的内涵，让学生真正理解教材中的内容，从多个角度理解文化表演的本质，以多个方面学习一些优秀表演大师的技巧。
同时，在丰富教学形式的过程中，需要教师针对自身的教学方式进行创新和改进，从本质上释放学生的表演天性，鼓励学生还原事物的根本。如表演其实就是模仿不同的人物，塑造出不同的人物性格。所以，教师就可以开展生物模仿式教学，鼓励学生观察生活中各种形态、表情的人物，了解每个人物的不同动作和表情，以此推测人物的职业，揣摩人物的心理动态。然后，进行实际模仿，以形体、表情细致的体现人物内心活动。通过这样的方式，能够让学生对于表演有更深层次的理解，同时还能在戏曲表演的过程中，创造出不同的人物形态，将人物表情、心理活动刻画的更加真实。
三、提高教学水平，提供广阔舞台
戏曲表演是我国优秀文化的一种体现，经过历史长河的洗礼，其表演形式进行了不断的变化，表演内容也变得更加丰富。在国家以及世界不断的发展过程中，文化的传承以及发扬，都为表演事业发展做出了非常伟大贡献。所以，教师必须要拓展学生的文化视野，让学生逐渐拥有更加广阔的展示舞台。很多表演艺术家对于戏曲表演的理解和实践，能够让每一个与表演行业相关的人进行深思，站在巨人的肩膀上，会以更加清晰的视线去观察世界，所接触到的空气更加新鲜。所以，要想提高教学水平，教师必须要不断学习全新的表演形式以及技巧，丰富自己的表演学识，关注更多名家作品，不断吸取养分，为学生提供更加广阔的表演舞台。
同时，教师不仅要让学生通过多媒体以及报纸、书刊等方式，去学习最新的作品，还要带领学生参加更多与戏曲表演相关的场合，为学生提供展现自我才华的舞台，去欣赏他人的作品。所以，学校以及教师，必须要以积极的态度组织多种类型的参观活动，如：去校外观看其他专业学生的表演，或者组织学生去看舞台剧、话剧、京剧等，让学生掌握更多的戏曲表演方式。只有学生以直观的状态去观察他人的表情和肢体动作，才能真正了解自身表演的不足。除此之外，学生还能掌握更多的表演技巧，进而将戏曲中的人物角色以及人物特点展现的淋漓尽致，从而更好的感染观众。
四、强化情感教学，减少浮夸表演
在实际的教学中，教师除了教授学生戏曲的四种基本功“唱念做打”，还要重视情感教学，要认识到情感在戏曲表演中的地位和重要性。目前，在很多舞台上都能够看到，一些舞台新手在表演的过程中过于浮夸，难以展现情绪，也影响了舞台的效果。所以，教师就需要让学生了解到，戏曲的表演实际上更是一门情感有效传达的艺术，还需要结合自己的造型、语言、动作等各方面的细节，有针对性的把故事内容进行组织，最终利用艺术的形式进行传达。只有外在的表现，而缺少内在的情感的表演就是浮夸的，也是戏曲学习上的一个误区。教师在教学的过程中应该引导学生学会有感而发。
例如：教师可以利用相关的道具和设备，把有效教学的情境进行展示，让学生身临其境的同时也能够闭眼冥想，通过自己动作和行为的想象，使学生更好的表达自己内心情感，也能够让反思自己的表演情绪，从而发现问题、改进问题，提高学生学习的效果。
结论：综上所述，戏曲表演已经成为了我国优秀文化发扬的重要途径，也是学生传承文化的主要形式，逐渐受到了国家、社会以及教育工作者的重视。同时，国家、社会也对戏曲表演的教学提出了更高要求，在时代进步的过程中，教师的戏曲表演教学必须进行创新和改革，转移教学重心，做到理论、实践结合，帮助学生丰富文化知识，培养学生创造力，让学生能够真正的将自己灵魂与戏曲结合，塑造出更多群众喜欢的角色，以此传播更多正能量。
参考文献：
[1]付建忠. 浅谈“戏曲基本功训练”对“戏曲演员舞台表演”的重要性[J]. 戏剧之家,2021,{4}(19):22-23.
[2]周乐. 戏曲进校园的意义与策略探析[J]. 戏剧之家,2021,{4}(19):55-56.
[3]潘健. 论艺术形象塑造过程中戏曲表演技巧的重要性[J]. 文化产业,2021,{4}(18):119-120.