谈如何解决中学美术教学中的速写造型问题

发表时间:2021/9/7   来源:《教育学文摘》2021年第36卷12期   作者:李丹
[导读] 美术教学中,教师会根据不同年龄段的学生特点来进行教学

        李丹
        鲁东大学艺术学院   山东省烟台市   264025                                                   
        摘要:美术教学中,教师会根据不同年龄段的学生特点来进行教学。在中学阶段,进行造型能力的训练是美术教学中的重要组成部分。而速写则是提升造型能力的关键,具有不可忽视的重要作用。速写作为现代美术教育的重要表现方式之一,以其概括的造型手法来表现物象,强调人、脑、手的协调统一,同时兼具美术教育的基础性和发展性的特质。
关键词:造型能力,速写,问题
引言
        随着时代的发展和社会的进步,很多现代信息技术等新媒体手段已经广泛的运用到美术教学中,随之而来也出现一些问题。正如在速写教学过程中,有很多学生过于依赖视频教学和电子产品的使用,基于本身不会画的现状已经转变成眼高手低的不想画不敢画的状态,完全忽视了速写的实践性。
        其实练习速写是训练造型和提高绘画水平的重要途径。在中学阶段熟练掌握速写的造型技巧,有利于促进学生创造力的开发和想象力的发展,从而逐步增强绘画造型能力与速写学科素养的提高。
一、速写的相关概述
(一)速写的概念
        速写,简单来说就是一种快速写生的方法。正如我们所了解的那样,它不但指作画的速度快,也指用简练的线条在短时间内迅速捕捉所描绘对象的动态或者静态的形象特征。因这些显著的特点,使它成为一种独立的绘画表现形式,同时也作为收集创作素材的一种重要手段和学习绘画与造型的一种基本手段。
(二)速写在教学中的价值
1.培养学生的造型能力
    初中美术速写教学多以基础速写为主,其中基础速写的形式也包含很多。例如以训练学生基本造型能力的人物速写,可以让学生对速写有一些基本的认识;还有可以训练简练概括能力的静物速写和学生比较感兴趣的、能够锻炼学生整体空间把握能力的风景速写。这些不同表现形式在一定程度上都能锻炼学生造型能力的提高,进而提升速写教学的整体水平。
2.发展学生的想象力和创造力
        在美术教学中,创造力作为主要教育目标之一。怎样进行创造力的培养是我们时刻关注的问题,而速写恰好就是培养创造力的基石。速写教学并不是单纯的对客观世界的真实描绘,它更多地是引导学生们观察并表现出不受客观约束的一些外在形象。这样的角度可以使学生将思维扩展,尽可能避免写生中受客观物象的限制,从而减少被动抄袭现象。
二、中学速写教学中存在的问题及主要解决方法
(一)存在的问题
1.教学方式过于单一、程序化
        初中速写教学中,老师多数采用学生临摹的基本方式,虽然这样做前期见效比较快,但长时间的积累会在一定程度上形成思维的定势,进而压制学生创造力和想象力的发展。同时在情感价值观的层面也没有更好地引导学生了解并学习速写独有的主观性、创造性表达的魅力。


2.教师专业技能问题
        现阶段速写教学过程中普遍存在教师专业技能不过硬的问题,有的教师自身速写水平尚不能够准确概括绘画对象,因而无法根据学生的特点来进行授课。速写教学方法更呈模板化,从而间接导致速写课程缺乏新意,学生造型表现能力不足等问题。
(二)速写教学方法
        不同的绘画有不同的表现形式,随着也有相对应的学习方法和途径。就速写而言,我们需要在绘画创作时遵循其本身的规律和特点,由简到繁,循序渐进的进行教学和练习。
1.画前观察(取舍关系)
    速写是一种人、脑、手相互配合相互协作的活动。速写绘画时,教师应先引导学生观察所画物象的特点,例如从动作的幅度、重心的位置,表情的夸张程度等方面,在创作时要时刻谨记我们是在画一幅完整的画,而不是画这个所谓的模特。画前观察是很重要的一步,教师应在此过程中引导好学生进行关键信息的抓取,做到有取有舍。因此要教会学生做到取舍得当,以此借机锻炼并培养学生的观察力和概括取舍的能力。
2.巧妙地构图
        在速写构图教学中我们要时刻关注三个问题,一是平衡;二是对比;三是节奏。平衡主要包括在进行画面安排时所注重的绘画物象在整体上关于上下、左右、虚实三者之间的协调和统一问题。对比涉及到的方面也不少,例如疏密、虚实、空间等,这些都在一定程度上会使得整体画面语言更加丰富。说到节奏,往往是“牵一发而动全身”的阐述。画面的节奏具有举足轻重的地位,绘画者在表现时要时刻关注整体画面的对比以及表现的强弱等方面。因此,在速写绘画时我们一定要重视构图,注重画面的整体美感,教师可通过速写构图的教学来培养学生一定的审美能力。
3.比例结构和形体的明确
        初中速写基本是以人物练习为主,在速写教学中学生需对人物的基本比例结构以及形体有一些基本的认识和了解,明确头、颈、肩以及各个主要身体结构的穿插关系,避免在绘画中出现结构不准确的问题。建议教师在进行教学时应注重实践教学,给学生示范讲解主要的人物比例和穿插关系,由简到繁,循序渐进,不可操之过急。
4.形状的高度概括性
    我们在进行速写绘画时可以将身体的各个部位概括成不同的几何形,椭圆的头部和圆柱形的胳膊等等,概括的形就是基本型,在此基本型的基础上再进行创作就相对容易些,还有一些衣纹的处理也应更加概括,更加完整。因此速写教学中教师一定要引导学生学会概括,不断提高学生对形的概括力。
5.明确关系的对比和空间关系的纵深
        速写画面的最终呈现也是存在疏密、明暗、空间的变化。其实在速写绘画表现时,大多采用线描和块面的形式,有单独一种的绘画,也存在两种相结合的表现。无论是哪一种,它们在画面整体效果上都会加强线的疏密对比和块面的空间对比,从而使整体画面更加富有变化,更有节奏感。在教学时,教师可以通过现场讲解理论知识并结合实践来加深学生对疏密、虚实、明暗的对比认识,这样不仅能进一步加深知识点的理解,而且也能及时解决学生在绘画中出现的问题,从而提高课堂的整体效率。
三、结论:
        随着现代化教学技术的发展和应用,初中阶段的美术教师应该灵活使用各类教学方法,如先进行线描速写,后进行块面速写,而后二者合一。多种有趣的速写方法有助于调动学生参与速写训练的积极性,增强他们在教学过程中的体验感。这样,初中阶段的速写教学就能够更加灵活地开展,学生的速写能力和美术素养一定会得到显著提高,最终取得较好的教学成效。
参考文献:
[1] 程峰 . 再谈速写美术界论文 [J]. 美术界 ,2010(08).
[2] 黑马,何燕屏,选编.吴冠中速写意境.广东人民出版社,2002.
[3] 王启任:《速写教学与学生造型能力的培养》[J].艺术百家,2007-07-15

作者简介:李丹,1998年1月23日出生,女,汉族,籍贯山东省青岛市即墨区,现就读于鲁东大学艺术学院2020级学科教学美术。硕士研究生,主要研究方向:学科教学美术。
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