赵嘉楠
中国音乐学院，北京 100101
摘要：随着国民文化素质的不断提高，音乐教育行业快速发展，受市场理念的影响和冲击，程度、舞台表现力及应试能力被过度重视，忽视了正确、科学的演奏方法对于音乐表达及身体健康的重要性。为此，本文选取了国内外尚处于发展中的两种技法，“亚历山大技法”和“东方元极演奏法”就其发展历程及技法原理在弦乐演奏与教学方面展开对比研究，意旨在我国弦乐演奏法教育方面进行探索。
关键词： 亚历山大技法 东方元极演奏法
一．背景
伴随新时代文化产业快速发展，中西交流不断深入，音乐文化肩负着满足人民精神生活的需求。国家对美育教育重视程度也逐年提高，全国各地的艺术教育，包括各种考级和培训也随之迅猛发展。在各种艺术教育中，管弦乐器教学，特别是弦乐教学，因为各种类型乐团在各地的广泛推广占到了很大比重。然而受到各地区教学资源的不平衡及市场需求等原因的影响，在弦乐教学中产生了很多因教学不规范、过度强调舞台表现力及应试教育，忽视演奏习惯性动作的规范，以及错误体态等情况，对演奏者，特别是青少年学生的演奏水平、音乐表现力提高乃至身体健康都造成了影响。弦乐演奏者在管弦乐队中所占的比例较大，在乐团的排练和演出中长时间处于坐姿状态中，受到范围和方式的限制，会产生自然无意识的弯腰、驼背、跷二郎腿等违反身体平衡的动作。重复循环这些动作，会无意识的造成额外的张力，损害肌肉影响演奏质量。为此，轻松稳定的舞台表现，协调自如的演奏技术，正确规范的演奏技法，成为弦乐教学领域发展的重要组成部分。
现阶段，国内外有关演奏技法的研究还是相对有限，本文将以弦乐演奏者作为主体，以西方教育界发展相对成熟的亚历山大技法与融合中国传统思维理念的东方元极演奏法作为研究对象，就其发展路径及技法原理展开对比研究，意旨于通过引导表演者对心理和生理的正确解读，协助演奏者产生身体认知，形成科学的人体运动法则，提高自身物理机能和艺术表现力，为我国弦乐教育提供一些新思路。
二．发展历程
19世纪90年代中期，澳大利亚人费德里克·麦特里亚斯·亚历山大(Frederick Matthias Alexander, 1869-1955)作为专业的莎士比亚戏剧朗诵者，因失声，被迫放弃职业生涯，多方医治无效后，亚历山大开始自行探索医治方法。研究观察后发现，他的失声是由于“不自觉的仰头而导致的声带挤压，长时间后造成声带损伤。”经过自行治疗，亚历山大得以痊愈，以此亚历山技法的名声开始广泛传播。
亚历山大技法以实证科学的方式作为研究基石，通过身体的使用和探索训练，重新认识、改进，力求回归于最自然的身体活动方式。该技法创立发展以来，广泛应用于音乐教育领域，后来被医学界、体育界采纳，成为一种常规性的心理学教学法。
“亚历山大技法”意旨于帮助人们恢复身体与生俱来的协调能力，以此避免不必要且无意识的身体损伤。它注重“精神”与“身体”不可分割的理念，通过有意识的身体律动，去除多余张力，从而恢复从骨骼、关节、肌肉的灵活程度，建立头脑与身体的贯通，回归演奏的最自然状态。现阶段，亚历山大技法的概念已成为英国皇家音乐学院、美国茱莉亚音乐学院等世界众多著名的音乐学院的修习课程，并建立了完善的课程体系，为演奏者提供规范、科学的验证指示，从而帮助演奏技法方面的提升。
“东方元极演奏法”是由气功演奏法发展而来，是中央音乐学院大提琴教授陈圆老师提出，近几年在国内逐步展开探索，并于国内音乐类高校开设相关选修课程。“东方元极演奏法”以东方传统思维方式为根基，与中国的文化背景、思维方式、哲学理念相关联，通过中医经络学联系人体科学、气功的“六合正中”以及中国古代重要哲学著作《易经》中提及的元极图相结合，将传统文化之精髓与中国智慧相融合，世间万物的运行规律，协同与弦乐演奏法的创新与发展之中。
三．相关演奏技法原理对比
在弦乐演奏过程中，受到乐器尺寸、重量及演奏方式等客观因素的影响，如何在“运动”中控制平衡和呼吸，保持体态放松，避免错误体态造成的过度紧张，提升演奏质量，亦是两者对比研究的实际目的和意义，为此笔者就其共性与差异展开对比分析。
（一）控制平衡，保持放松
“东方元极演奏法”将控制平衡融合中国传统的气功原理，提出“六合正中”的概念，“即人与宇宙间万物的平衡皆受到天、地、东、南、西、北六个方向的贯穿，以其身体作为中心，分解为无数个两端，在正中用力的原则上建立平面、中线以及两端之间的中点。”通过气功中“圆”“连”“缓”作为各个动作之间的衔接原则，保持演奏过程中弧形的运弓模式，有效避免因直角运动造成的僵硬，确保动作之间连接的平衡，从而实现演奏者与乐器在运动空间中的平衡感。
此外，基于我国中医经络学及穴位[ 穴位，学名腧穴，主要指人体经络线上特殊的点区部位
]，“东方元极演奏法”提出“意到气至”的概念，即“通过大脑有意识的控制，运行气血联络协调肝脏，感应传导信息，通过内在全身相关穴位的放松，将力量送到需要发力的位置。通过大脑意识的有效控制，保持放松的状态。以此解决演奏者在表演过程中产生局部紧张的现象，实现气血贯通的松弛状态。”
相似观点在“亚历山大技法”中也有提及，亚历山大技法认为，“身体的重量主要由骨头承担”。身体中所有的关键器官，均规则分布于身体中轴线两侧，按人体骨骼结构划分，“中轴线”作为人体保持平衡的中心，身体中心轴位于脊柱前半部分的承重线上，经股骨连接处向下，经过膝盖达到脚踝关节。演奏者通过对自身骨骼结构及运行模式的了解，协助大脑主动“意识”身体状态，发出“控制”的指示，以此获得调整，建立正确自然的活动方式，实现自然平衡下的状态。“控制”，作为一种持续的意识形态，包含选择性的高级思想行为，要求演奏者通过有意识的操作动作，实现“关节空间感”的延伸与聚回，有效避免因相互挤压导致紧张行为。
（二）控制呼吸，正确用气
错误的呼吸习惯导致亚历山大葬送了自己的职业生涯，他通过长期观察，研究其根源找到解决方法。亚历山大技法提出，良好的姿态和呼吸方式，可以保证胸腔内的空气流通顺畅，确保大脑供养充足，有效避免不必要的紧张情绪。结合人体结构的骨骼分布，当我们呼吸时，脊柱关节与肋骨之间会发生动作，未经训练的错误呼吸方式，可能会导致脊柱软骨弯曲压迫气管，长期以往会出现气短胸闷，呼吸不畅的问题。亚历山大技法的呼吸训练，可以有效帮助演奏者找到正确的呼吸位置，协调身体各部位之间的相互协作，缓解身体压力，
东汉杰出思想家王允提出“天地合气，万物自生”[ 汉?王充《论衡?自然》，气是宇宙万物形成的最根本物质
]。“东方元极演奏法”认为，规范演奏者发力点的关键，在于合理的呼吸方式。人体内在经络系统相互贯通，气血运行内通五脏六腑，外达四肢百体，将气息归于丹田，即调节阴阳，恢复生理机能，促进身体力量的关键因素。在弦乐演奏过程中，演奏者情感抒发来自左右手与触弦点的结合，通过内在的呼吸循环代替外在肢体的局部发力，全身气息畅通，可以有效帮助演奏者全身协调自如，解决内在气息不足导致的局部力量流失。
由此可见，两种演奏法虽在基本原理方面存在差异，但其研究目的与实际应用的方式，在实际操作过程中存在协同的共性体现。
两者皆是重点强调演奏者应了解自身身体结构，注重大脑对肢体及呼吸的控制，其不同在于，亚历山大技法以身体结构中的骨骼为根基，东方元极演奏法则融合了中国传统的经络学概念。
四．总结
现今，“亚历山大技法”在西方教育学界已广为普及，并广泛应用于医学、体育等各个行业，世界各大著名音乐学院皆有开设相关课程。上海音乐学院也开设过《亚历山大技法》课程。“东方元极演奏法”也在中央音乐学院等院校开设过选修课及讲座，受到行业内关注。无论是“亚历山大技法”还是“东方元极演奏法”，皆是对表演者的心理及生理的科学的解读，通过指导学习，觉察及克服个人活动与思想模式中的惯性限制，解除不必要的肌肉紧张,帮助音乐表演者缓解在练习和表演中由于身心失调引起的紧张、疲劳和疼痛，发现并改进不良和无效的运动习惯，获得身心舒展和谐的音乐表演体验。
演奏方法的研究价值，在于对自我感知能力和身体控制能力的训练与提升，通过了解身体结构，帮助演奏者恢复身体机能，找回演奏中最自然的身心状态。本文通过两种演奏技法的对比研究，协助演奏者转变思维方式，拓展演奏技法的应用，希望基于不同文化背景的基础上，提供借鉴和参考意义。
参考文献
[1]陈园.大提琴演奏与气功[J].人民音乐,1988,1(06):41.
[2]陈圆.以东方思维方式开拓大提琴演奏方法的新局面(上)[J].乐器,2007(11):32-36.
[3]陈圆.以东方思维方式开拓大提琴演奏方法的新局面(中)[J].乐器,2007(12):45-47.
[4]陈圆.以东方思维方式开拓大提琴演奏方法的新局面(下)[J].乐器,2008(01):38-41.
[5]王阿钰. 亚历山大技法与表演者的生理调节[A]. 中国音乐家协会音乐心理学学会.第六届中国音乐家协会音乐心理学学会学术研讨会论文集[C].中国音乐家协会音乐心理学学会:中国音乐家协会音乐心理学学会,2017:2.
[6]张译文. 亚历山大技法与中提琴演奏[D].上海音乐学院,2012.
[7]吴晓韬.亚历山大技巧与钢琴演奏和教学的融合[J].艺术研究,2009(02):136-138.