马瑀鸿
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摘要：“没骨”花鸟在中国花鸟画中占有重要的地位。恽寿平是清初最具代表性的画家之一，兼善山水和花鸟许多方面都有很高的艺术成就。恽寿平看到清初画坛一味崇古、摹古、仿古的种种弊端，希望通过自己的艺术实践，探索自己的艺术语言和艺术道路。他认真刻苦，注重写生，不断探索，敢于创新，经过自己的反复实践和不断探索研究自立新意，形成了一种色彩清淡、雅俗共赏为特征的“没骨”花鸟画法，在中国画史上占有着重要的地位和深远的影响。
关键词：清雅秀丽；恽寿平；没骨；花卉
一、恽寿平的生平和家世
恽寿平（1633-1690），原名格，字惟大，号南田，别号瓯香散人、东园客、白云外史等。恽姓是武进大族，其祖父得进士，其父为贡生。他出身书香门第，仕宦之家，天资聪颖，一直接受良好的全面教育，这些对他的影响是深远的。他与王时敏、王鉴、王翬、王原祁、吴历合称“四王吴恽”，是清初画坛“六大家”之一。他的一生经历了明末清初“天崩地裂”的社会大动荡的年代和“康熙盛世”前期。在恽寿平15岁时，清军入关，他便与父亲兄弟在战乱中拼死挣扎，这样的经历练就了他不屈的意志和坚强的性格。他曾用诗句反映了他早年身世际遇和悲愤的心曲：“我有离魂归未得，劫灰天畔哭黄华。”他反对与清政府合作的品格，忠于明朝的爱国忠君的思想和行动，是封建社会正值知识分子的一个典型。他生来富有艺术天赋，特别在绘画上天资过人，写诗作画自娱自乐，悉心从事艺术创作，以卖画为生，一生潦倒但不改其志。他一生至死不渝的对民族的忠心与情怀让人为之敬佩，是中国人气节的体现。
二、恽寿平绘画风格的形成主要的因素
首先，受到良好的家庭文化氛围的影响。恽寿平堂伯恽向教诲他绘画，他谦虚好学具有绘画的灵性理解能力极强，能够深刻领悟古代绘画大师艺术的技巧和造诣，不断实践和探索尝试新的表达方式。他通过塑造生动的艺术形象，其中融入自己的真情实感，使作品更有审美价值，产生强烈的感染力，使观赏者产生共鸣。他的花卉作品具有清雅秀丽的意境，这些都是他勤学苦练不断实践，从而达到炉火纯青的结果。
第二，人生经历对创作的影响。恽寿平一生坎坷，生活的困苦。这都影响着他的创作。他小的时候经历的战乱，使得他对生命产生珍视和爱惜的情怀，战争是无情的，在夺取了他的家园和亲人生命的同时，也使得他流离失所。由于“言格能画者”并且具有艺术功底的深厚和扎实，又让他开启了新的生活，虽然已是荣华富贵但他选择与父亲离开，可以看出他重情重义和不为权贵折腰的骨气，同样这样的感情和气度也直接的体现到了它的作品中。他的绘画作品取材于大自然，妖娆之气只中更多的是孤傲，使人感受到了时空的停滞，感受到作者生命的律动，感悟世间人生的意义。
第三，勤奋好学，不断探索。二十四岁的恽寿平与王翚相识，订交于武进东园。他们常常共同观摹、借鉴，古代名迹，从中学习画艺，提高绘画水平。他与好友庄锦，王翚、杨晋交往慎密，朝夕相处，切磋画艺，并进行创作活动，互相提高，成为“莫逆之交”。他不断从名家画作中吸取营养，仿董源《北苑神韵图》、黄公望《富春山图》等，观摹宋、元名迹，从古代名家传统中吸收营养，提高技艺，常在一起研习“没骨”画法，他重视师法造化，全身心的投入绘画中，表达着对生命和人生的理解。他的作品给人深刻而又真切的体会，充满灵性，净化心灵，为“没骨”写生花卉的恢复和发展做出了贡献。
三、恽寿平没骨花卉画绘画作品浅析
他在写生花卉的选材上十分广泛，他不仅描绘名花异也画一些野花小草，他热爱大自然，也尊重每一种生命和美好。他的花卉作品中有荷花、桃花、牡丹、梅花、百合、月季、兰花等，也有石榴、冬笋、萝卜、白菜等。他的没骨写生花卉设色沉厚，光灿夺目。作品清逸淡雅、用笔清劲秀逸，设色醇厚，意境深邃。《花卉》册十开等都是他的经典作品。他通过对各种自然景物的描绘，歌颂和赞美自然美，抒发对人民大众的关心与同情和对士大夫阶级的声讨，表达对未来生活的向往。
图1 图2
图1这幅桃花，其造型新颖设色典雅。构图是取数枝桃花在一块湖石后半掩而出，桃枝上花团锦簇，花朵中有全盛开着的，也有只开一半的，还有一些含苞欲放的，形态各异，花儿呈粉红色，如将要滴落的露珠般，娇嫩欲滴，树叶配以嫩绿色与桃花相应。深绿的叶脉与淡绿的几近透明叶片，相互相映，层叠花瓣与这不同绿色之中，变化出不同的层次来，曙红、胭脂在水中的冲撞之后形成的晕染，产生出一种层层叠叠的“千朵万朵压枝低”的效果，这种颜色精心调制后微妙的变化丰富了画面的美感，使得画面灵动自然。旁边半挡住桃枝的湖石则采用山水画的画法，墨线勾勒，皴擦为形，两相对比，更加显示出桃花的繁密娇嫩。
整幅画面，有湖石的坚硬，有枝干的苍劲，有花朵的娇俏，淡赭色的枝干在花团枝叶中奋力生长，愈发显得粉色的桃花叶水润丰盈。其独特的境意，充满青春的蓬勃气息，予人以春意盎然之感。
图2此画中所描绘的是生活中常见的牵牛花。图左侧题曰：“颜如龙胆，花号牛郎。抽豪借织女之机丝，炼药乞神农之灵草。”画中的牵牛花，有着不同的姿态蓝色的花朵白色的花蒂，与深浅各异的绿叶，以及卷曲的牵丝相互呼应，仿佛在轻声细语，抑或是谈天说地，享受这夏日的美好。轻柔细腻的笔触，显出花朵较小可人。
四、恽寿平在画史上的地位与影响
恽寿平是清代早期的著名画家,他兼擅山水与花卉,尤取各家之长,开创了“没骨写生花卉”一派，是清初画坛"六大家"之一。恽寿平在继承传统的基础上大胆尝试、纠正当时的时弊，通过谨慎的分析和研究，不断探索、独辟蹊径，创新自己的绘画语言，强调笔墨设色技巧，同时体现文人画的情调、韵味，开创了“没骨花卉”新画法。恽寿平的绘画主张深沉博大，旨精意远。多体现在他的《南田画跋》、诗作和来往书信之中，他重视传统但又能有所创新。主张“师长舍短”学古而不拟古；重视“师造化”，注重艺术家基本功的锻炼，强调重视笔墨的重要性及对色彩的理解和运用。他强调画家主观的真情实感情对绘画对象的塑造和其表达的感情作用，重视对绘画创作中意境的追求，推崇对高雅艺术格调的追求与诗书画的有机结合，形成了他高雅格调的艺术风格，从而给花鸟画坛注进了新的生机，有“起衰”之功，赢得了众多的追随者。欣赏他的没骨花卉，给观者以淡逸之感仿佛以至空灵之境，使人心灵得到净化。
他个人不幸的遭遇，国破家难，给他的一生带来了无限的伤痛，这种悲怆和忧伤、愤怒，一直影响这他的生活和艺术道路，他一生为艺术献出心血，在中国绘画史上占有重要的地位和深远的影响。清末的岭南花鸟各家在艺术上对他追随。临摹和学习过他的画的上海画派有赵之谦、任伯年、吴昌硕等。他一生恬淡闲适，性情高逸，通过画笔抒写胸中灵气及个人情性，在这个过程中形成了自己绘画的风格，清雅秀丽、出尘绝俗。今天我们重新探讨他的绘画，从根源上认识它，进一步的了解它，将会对我们的花鸟画艺术的发展起到推动作用。
参考文献：
[1] 杨臣彬．《恽寿平》（明清中国画大师研究丛书） [M] ．吉林美术出版社，1996．