罗轶
宁波卫生职业技术学院 浙江 宁波 315000
摘要：现阶段提出高校舞蹈教学改革，必然有其现实要求和目的，同时也说明当前高校舞蹈教学存在很多问题。教学有效性和学生学习质量是最核心的问题。基于舞蹈教育或艺术气质培养角度来看，当前高校舞蹈教学质量显然不够高，其中，缺少音乐元素是很重要的一个方面。基于此，文章以加强音乐舞蹈融合为改革思路，对如何实现高质量舞蹈教学进行论述，旨在通过此来推动教学改革的完成。
关键词：高校音乐教育；音乐舞蹈融合；舞蹈教学改革
引言：通过加强音乐舞蹈融合完成和实现高校舞蹈教学改革，以及从根本上解决当前舞蹈教学存在的问题，需要相关工作者首先从宏观实际出发，对改革目的做好分层工作，然后结合自身教学实际来制定方案和措施。加强音乐舞蹈融合被看成是一项具有创新性的教学改革举措，对培养复合型人才具有重要帮助，对学生个人发展也起到重要作用。
1、在高校舞蹈教学中，加强音乐舞蹈融合的实际意义
1.1 满足社会发展的需要
学校是向社会输出或提供人才的主要场所，承担着培养人才的重要使命。关于舞蹈人才培养，它不像其他学科人才培养，社会需求量并不大，但要求却很高。舞蹈对于培养人的气质和综合素养具有十分重要的作用，在提倡全面发展的今天，我们有必要通过加强音乐舞蹈融合来提升高校舞蹈教学的有效性。
1.2 学生自我发展的需要
社会发展在一定程度可以提升个体对自身的发展要求，反之，个体自我发展需求的增强，会推动整个社会向前发展。关于这一点，在其他学科教育中和相应行业发展中已得到体现。现实地看，每一个学生都希望自己有一技之长，以增加自己在未来求职就业过程中的竞争优势，即便会从事相关行业，拥有一技之长也会使自己变得更加耀眼和优秀。从这个角度将，综合性艺术表演形式下的舞蹈教学，更能够获得学生的青睐。
2、舞蹈教学融合音乐的主要措施
当前，将音乐与舞蹈相融合，是高校舞蹈教学的一项重要课题，被视为舞蹈教学改革很重的一个方面。文章认为，将音乐元素融入进舞蹈教学，需要从两方面做起，一是进一步明确和优化教学目标；二是重新审视教和学的方式。从音乐或艺术的角度看，音乐和舞蹈是不可分割的一个整体，舞蹈本离不开音乐的支持，音乐有了舞蹈衬托才显得格外具有新意，可见二者在实际表现或演出中是相互成全，相互成就的。加强音乐与舞蹈的相互融合，对实现高校舞蹈教学改革具有重要意义，也被认为是教学改革必须完成的任务。
2.1 明确及优化目标
舞蹈在某种程度上具有表达生活、情感、心境、修养、境界、情操的功能，作为一种艺术的基本表现形式，在高校教育中具有很重要的地位。通过舞蹈表演，人物内心的真实情感会自然流露在外，其性格与思想会更加直率的被表现出来。对于舞蹈者本身来说，在进行舞蹈表演时，为了让动作更具观赏性，他们会在心里为自己打节拍，有时也为了缓解紧张情绪。对于观赏者来说，在舞蹈者极具节奏性的表演下，视觉享受会更加深刻，美好。而此时，如果有美妙的音乐相伴，这种气氛和情境便将进入诗一般的境界。
教学中，我们首先要让学生感受到音乐舞蹈的美好和美妙，以调动他们积极的学习兴趣，使他们更加积极主动地参与进学习中，激发他们的创造能力，同时也能够使他们对舞蹈风格和动作节奏有着更深刻的认识和理解，这对进一步学习舞蹈知识有很重要的帮助。
接着，与舞蹈相比，音乐在生活中更为常见，通过音乐来渗透舞蹈内涵和精髓，更容易使学生接受。在此过程中，需要学生留意生活事物，帮助他们养成主动积累素材的习惯，这也是对自身知识面的一种有效拓展。督促他们更加主动地获取学习资源，不断充实自己的内心世界，进而提升舞蹈创编能力，提升舞蹈境界。
然后，由音乐元素出发渗透舞蹈知识，或利用音乐开启舞蹈学习的大门，有助于培养学生的舞蹈情感，甚至是艺术情感。从教学角度看，可实现升华情感的目标。教学中，老师需要在明确和优化教学目标的基础上对学生们进行有效指导和引导，使他们切身感受到音乐与舞蹈相互融合后产生的那种美感：“水嫩嫩，粉波波，肉颠颠，一如船如港，又如老还乡”。感受过程中，自身音乐素养和舞蹈情操便会得到进一步升华，甚至达到忘我境界，从而激发他们对舞蹈的热爱。
2.2 重新审视教和学的方式
高校舞蹈教学不同于中学和小学音乐教学，尽管从艺术的角度看，它们属于同一类事物。高校舞蹈教学专业性极强，即便是非专业生进行学习，老师依然会按照准专业标准来要求他们，目的就是为了培养和巩固他们的舞蹈素养，音乐素养，培养他们的艺术气质。但从教学效果上看，这样的教学理念或思路显然是值得商榷的。现阶段高校舞蹈教学更侧重于理论，即便在实际练习中也是比较教条、刻板、机械地来学习动作和表演动作，毫无创造性和情感性可言。当把音乐元素融入进来后就不一样了，相比舞蹈，音乐更容易激发一个人内心情感或情绪，当学生有了情绪和情感后，舞蹈表现力就大不一样，况且，音乐与舞蹈相比，其表现条件更为简单和基础，并不需要耗费体力，也不受空间限制。基于此，高校舞蹈教学若想成功实现教学改革，或者通过改革来收获更好的教学效果，就需要老师们重新审视教和学的方式，打破惯性思维，增强实际教学的创新性。
老师教，学生学习的舞蹈教学模式过于守旧，在入门阶段也许使用，一旦学生熟悉了它，便很难再对其产生兴趣和热情。况且，这样的教学方式并不一定适合所有学生。在教学改革过程中，可以尝试让学生充当老师，其目的对象是其他学生，此方式下的教学目的是最大限度激发学生的舞蹈天份，或给予他们充足空间来表现或表达他们对舞蹈的独特认知。对于新生，或基础薄弱的学生来说，这样的教学、学习方式，即跟着音乐旋律进行学习、教学，更容易唤醒他们内心情感。老师在这个过程中需要注意观察学生的舞蹈基本功，以及他们对理论知识的理解，并将重要信息及时记录下来，回去后认真总结，制定相应措施和问题解决方案，以使后续教学变得更有效率，最大限度发挥音乐在舞蹈教学中产生的作用。
结束语：
高校舞蹈教学改革具有十分丰富的内涵和深刻的意义，通过加强音乐舞蹈融合来实现教学改革，或提升教学改革有效性，需要我们从宏观出发，首先明确好舞蹈教学的根本性目的，并站在不同角度做好层次划分；然后结合学校舞蹈教学现状提出针对性改革方案；最后深入微观设计具体教育思路。文章并未对当前舞蹈教学现状做出分析，主要原因在于，不同学校面临的情况各不相同，但最终目的和大方向上的表达思路却是相同的，因此从教学目标和教学方式两个角度出发来进行阐述。希望本文的观点能给大家带来帮助。
参考文献：
[1]汪茜.加强音乐舞蹈融合，实现高校舞蹈教学改革[J].艺术品鉴，2019(35):255-256.
[2]李娟.如何加强音乐舞蹈融合，实现高校舞蹈教学改革[J].东西南北，2019(01):180-181.