陈建欣
本溪满族自治县高级中学，辽宁省 本溪市117199
摘要：新课程改革将核心素养的核心问题定为“教育应当培养什么样的人”，这也可以看出新时代教育将“学生”作为教学重点，以促进学生全面发展的眼光实施教学改革。就美术教学来说，新课标规定的五大核心素养分别是图像识别、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。其中前两项是美术学科特有的，后三项是其他学科共有的，由此可见“视觉形象”是美术的立科之本。篆刻艺术在美术中是一门综合性极强的艺术，以印章为代表，满足了美术课堂教学的补充和延伸。因此，以下重点从篆刻艺术探讨核心素养的培养过程。
关键词：核心素养；篆刻艺术；高中美术；教学实践与创新
中图分类号：G633．955 文献标识码：A 文章编号
1篆刻艺术简单概述
篆刻是中国汉字文化特有的一种艺术形式，属于人类非物质文化遗产代表作。篆刻艺术始于殷商时代，到东周时有着广泛的发展。随着社会结构的变化，使个人的作用直接与社会活动相联系，于是私人印记也大量出现。因为她主要表现汉字之美，所以向来与书法并称为“书法篆刻”，篆刻艺术完美地结合了书法、章法、刀法，“篆”是在石头上将篆刻内容书写上去，“刻”是用刀子将所写的篆书凿刻和制作出来，篆刻即是在方寸之间的印面上用刀法来表现书法的美。
2篆刻艺术在美术教学中的现状
2.1学生对于篆刻的认知度较低
说到篆刻现代很少有学生能够了解其真正的含义和艺术价值，甚至不知道篆刻是什么，只有说起印章的时候学生才恍然大悟这就叫篆刻，由此可见学生对于篆刻的了解也仅限于现代所使用的印章，但是现代科技如此发达印章的制作都是用机器来完成，这无疑降低了篆刻的价值，因此学生会认为篆刻的学习目的就是制作印章，没有太大的实用价值，更不能创造财富，因此忽视了篆刻艺术的存在意义。
2.2篆刻材料有限
我国早期的篆刻载体多是以玉石、象牙等物质为主，但是其价格昂贵不适合作为教学材料，而石头由于现代教学环境和条件有限也较少使用，这无疑减少了学生练习的机会，学生在学习过程中基本都是以理论为主极少有实践的机会，没有一定的练习就不能达到熟练地操作，因此也就影响了篆刻教学的质量和效率。
2.3学校及教师对于篆刻教学的重视较低
篆刻是我国现代教学当中最新提出的教学课程，主要的目的是传承我国传统文化，丰富学生艺术内涵，但是不论是学校、教师还是学生对于篆刻的重视程度都极低，认为篆刻教学没有实际应用价值，更不能成为创造财富的技能，因此很多学校没有开设这一教学课程或者在教学的过程中一带而过，只讲授了篆刻的理论知识却没有体现篆刻的艺术价值，更没有开展技能实践课程，学生既没有对篆刻的认识也没有体会篆刻的乐趣，导致了学生认为篆刻是一门毫无意义的课程，只要了解就可以了。
3核心素养下的高中篆刻艺术教学创新探索
3.1课前准备，做好充足的备课
教师要准备好教具、参考书、多媒体课件等，了解篆刻的基础知识，并与专业篆刻老师学习篆刻技能，亲身制作几方印章。
3.2课堂教学，加强互动
1）创设情境，使学生走进篆刻艺术。教师可以为学生播放有关中国皇帝玉玺的视频片段，或者2008年奥运会中国印的宣传片，从而吸引学生的注意力，提高学生的动手欲望，从而引出本课题——印章。
2）加强师生间的交流，教师为学生提供几方印章让学生轮流欣赏，鼓励学生提问相关问题，引导学生分组讨论，从而加强师生、生生间的交流，最后，教师对学生未能解决的问题进行讲解，并对学生的问题进行总结，从而使学生更好地掌握篆刻的基础理论知识。
3）教师带领学生通过多媒体欣赏自先秦以来各个朝代的篆刻作品，分析其艺术的特点及风格，使学生对其中具有代表性的朝代方印进行研究与分析，从而探究篆刻的形式与特点。
4）为学生展示篆刻工具，并作简单介绍，使学生了解工具的使用方法。
5）渗透优秀传统文化，提高学生认同感和审美感。中国传统文化蕴含着丰富的艺术教学资源，也可以说大多数艺术都是在与传统文化结合的基础上实现创新发展。篆刻艺术也不例外，通过渗透中国传统文化，激发学生对篆刻艺术的认识与学习兴趣，同时又能够实现对优秀文化的继承。可以结合民间篆刻作品，它有独特的代表性，直接反映出古时劳动人民的智慧，体现他们的审美情趣和艺术才能。教师将此部分文化进行拓展，让学生了解民间篆刻知识，增强民族自豪感。比如向学生介绍民间篆刻的发展史，了解它的组成，鼓励学生利用课余时间进行民间走访，实地了解民间篆刻艺术发展。或者在网络上搜集资料，小组之间互相介绍，加深学生对民间篆刻认识的同时，树立正确的文化价值观。
6）通过多媒体展示篆刻大师进行篆刻时，刀法的运用，激发学生的动手欲望，提升教学的有效性。
7）指导学生进行刀法的尝试。对于刚接触篆刻的学生，教师要为学生提供简单、字体方正的印章供学生练习，使学生先熟悉刀法。根据学生的学习情况，教师进行示范教学，并注重在示范的同时进行刀法的讲解，引导学生通过观察教师的现场创作，从而掌握印章的制作方法。
8）鼓励学生进行自主创作，先让学生依据自己喜欢的文字、图片进行创作，降低对学生的要求，使学生敢于、乐于创作。
9）对课堂进行总结，评价学生的作品，教师要采用鼓励的方式，对学生进行肯定，并且教师
可以引导学生进行自评、互评，从而提升学生的学习兴趣，提高课堂教学的趣味性。
10）对课堂内容进行拓展。教师可以引导学生对自己喜欢、感兴趣的印章内容进行临摹、鉴赏，尝试为自己设计一个独一无二的印章。
3.3进行课后总结，与学生交流感想
教师要及时对课堂教学进行反思与总结，针对教学中存在的问题进行反思，寻找解决策略，并加强与学生的交流，从而提高教学有效性。首先，学生接触印章较少，对其书写以及结构布局了解不具体、清晰，教师要针对学生的实际情况，形象、具体地为学生示范、讲解篆刻的章法布局和表现技巧。其次，活跃课堂氛围，使学生积极投身到教学过程中，教师可以让学生通过篆刻一些肖形印、肖像印以及学生喜爱的对象来激发学生的兴趣。再者，学生对于篆刻的文化内涵了解得不够深入，教师要引导学生自主探究篆刻的文化魅力，从而提升学生学习的积极性。
3.4高中美术篆刻艺术教学取得的成效
在高中美术篆刻艺术的教学中，教师通过引导学生学习传统篆刻技艺，认识中国的篆文，并且在教学过程中注重引导学生的自主学习，注重教学篆刻的方式方法以及创作的基本步骤，让学生自主探究、实践，从而提升学生的创作能力。从学生创作的印章作品来看，学生对于篆刻的技法有了基本的认识与掌握，初步接触到篆刻的艺术形式，并运用篆刻艺术制作出自己感兴趣的作品，而且懂得了如何参与到这门艺术的学习与创作中。在篆刻艺术的教学中，教师不仅注重对学生篆刻艺术技艺的教学，更是让学生领略中华传统文化的精髓，提升学生的民族自豪感，培养学生的爱国情感。通过对高中生篆刻艺术的欣赏与创作，使得学生的综合能力得到培养，加强了学生对篆刻艺术的了解与技能的掌握，也促进了学生审美能力的提升，使学生的美术素养得到提高。
4结语
综上所述，中华文化历经几千年，蕴含的艺术形式星罗棋布。篆刻艺术属于美术的外延与拓展，在核心素养视域下，篆刻艺术在高中美术教学中的实践需要遵照图像识读、审美判断、创意实践的过程开展并且注重中国优秀传统文化的渗透，以及动手实践能力以及审美能力的提升，不断引领学生对美的欣赏和对真理的追求，学习艺术的同时实现对传统文化的继承与发扬。
参考文献
［1］张翰．淅川中学篆刻教学研究［D］．华中师范大学，2016．
［2］许丽霞．基于核心素养视野下的高中美术教学探究［J］．艺术科技，2018，31(02):165．