李瑱
成都锦城学院
关键词：影视批评美学：社会影响性：影视批评本质
“一千个人心中有一千个哈姆雷特”电影自诞生以来就是一个矛盾体。如果说电影是导演用光与影讲述自己的故事，那么影视批评就是对一个电影画面、内容甚至社会意义的评判。对于电影而言，影视批评是推动电影发展的重要分支。对于文学而言，影视批评同样是依附于电影并且不断提出新的理论。除此之外，它所具备的社会责任感也是不可忽视的。
一、影视批评的本质
批评，顾名思义是判断和评价。影视批评则是对于影片本体及相关影视艺术家主体素质和外部条件进行研究和判断。影视批评的责任是为影视提供真实可靠的判断，从而将这些判断转化为积极并且具有建设性的再生力量。对于不从事影视工作的观众来说，起到一定的导向作用，并且建立对一部电影好坏的评判标准。影视批评对于观众而言，是树立基本审美价值的标杆。所以影视批评需要对观众与社会负责，它具备社会风气的引导能力。影视批评是对一部电影价值观的分析与提炼，同时也是对电影映射社会的表达。它传达出的价值观评判会直接影响观众对于社会现状的评判，所以影视批评对于社会有责任感。
影视批评不能仅仅满足于视觉上带来的震撼，也要对电影和艺术家进行价值评估和艺术品质衡量，形成具有穿透力的关照。毕竟电影想要传达的价值观直接取决于导演本身，对于艺术家的价值也需要影视批评学者进行衡量与评判。影视批评的目的不仅仅在于提出艺术家的瑕疵，更重要的是为艺术家的再生产提供可以借鉴的观念以及理论支撑。影视批评也不是为了鸡蛋里挑骨头地贬低电影，是为了以一种专业且客观冷静的视角去分析电影存在的问题。影视工作者也因此得以有一个衡量自己的标准，并且不断向更加完美的方向前进。同时好的电影也会带给批评学者全新的体系，尤其是实验片以及艺术片。所以说影视批评与影视工作者是互相成就并且相辅相成的，这就昭示着影视批评与影视工作者之间必然存在碰撞但同时也因为碰撞出的火花而更加完美。
二、影视批评与美学
美学没有最标准的定义，大体分为审美活动的内向研究与外向研究两大部分。通俗来讲前者就是影视美学的内在表现，后者则是影视美学对社会的影响。美学并不是狭隘的，不单单是指漂亮的构图和演员。诚然他们是美学的一部分，但更重要的是对神性、精神层面上的美。比如第五代导演代表人物陈凯歌的《黄土地》，就具有极其强烈的民族美。它作为一部实验电影以一种先锋的姿态用非常朴实的镜头语言表述出对土地深沉的热爱。在漫天的黄土下，显示出的是浓厚的对于民族的热爱。作为将电影美学追求到极致的第五代导演领军人，这部影片色彩单一、人物形象更是朴实无华。但绝不能说它是不美的，因为他具有浓厚的民族情怀，它展现出的对土地的热爱之情是远超画面的精神层面的美。
它展现的美不是浮于表面的对于构图光影以及色彩的追求，它追求的是敛于精神深处以及灵魂层面上的美。
美学是理想化的，因为美超脱于物质源自于每个人内心的一片净土，同时也是自由的象征。所以美是不可能具象化或是有标准的，它独属于个人的源自灵魂深处对外界的感知。美是自由的，但是审美却是需要有尺度去衡量的。审美就是对一个美的衡量，而审美的把握就是对于整个社会影响力的把控。也正是因此，一部电影无论有多成功或者多失败在影视批评学者笔下也不会呈现一边倒的评判。因为审美本就是有一定对立性的，比如残酷美学。《辛德勒的名单》里红衣小女孩在黑白中渐行渐远，这一幕在整个电影届引起轩然大波。即使收获再多好评，也少不了部分批评学者对于其模糊黑白电影定义的批评。但这种萧瑟死寂中唯一一抹亮色的渐行渐远的残酷，是对生命怜惜的残酷美学。除此之外昆汀所崇尚的暴力美学也是如此，血腥、暴力这种仿佛与美背道而驰的词语因为物极必反反而展示出自己独到的美学。这也进一步说明了美的自由，但因为有了审美的存在昆汀才与其他低俗且劣质的血腥区分开来自成一派，这就是审美对于电影以及制作者们的真正意义。与此同时，审美对于整个人类社会的发展而言也是起到决定性作用的因素。电影本就是为了满足人类审美需求的产物，所以电影就是人类精神层面需求的产物。因此，人与电影保持着一种审美关系——人要求电影的首要条件一定是它美的属性。
三、影视批评的社会意义及责任感
影视批评理应具有一切真正艺术批评都应具有的根本品质。电影作为一个隐秘而复杂的大众艺术，任何人都可以评判。观众停留在个人喜好的评判，而影评家是透过现象看本质的。影评家们追求的是毫无个人色彩地对电影创造的艺术与社会价值进行评判，从而领导观众逐步具有良好的品鉴能力。普通人对于影视的理解与欣赏往往流于表面，他们看到的电影还停留在最基本的故事层面。但其实一个电影的好坏并不能用是否成功的讲述了一个故事来评判，这只是单纯的对一个电影能否打动观众的最基本的要求。故事是作为传播电影内核的媒介，诚然一个故事是否精彩对一个电影的成败有着非常重要的影响，但是更重要的是展示出电影最内在的精神内核——电影的意义。而影视批评的意义就是放大电影展示出的意义，通过专业影视批评者的分析传达给普通观众。普通观众因此可以更直接地接受到电影的意义以及导演想要表达出来想法，而其他的影视批评家也可以通过它挖掘电影更深层面的内容。
影视批评的意义除了为艺术家的再生产提供可以借鉴的观念以及理论支撑同时也是对社会风气影响的重要原因。艺术家通过影视批评学家表达的看法，首先对自己的电影进行自我批判，随后再结合观众表达出的看法对自己的电影进行二次评判。有观众缘的电影必然有它的可取之处，但是并不代表它一定是一部非常优秀并且毫无瑕疵的电影。这也是影视批评学说之所以存在的原因，导演也需要专业的同行对自己的电影作出批判与评价。观众所能给出的看法是十分有限的，而影视批评在经历非常多学说以及研究后形成了自己的多种体系。能更精确地抓住电影以及导演存在的问题，从而及时纠正与改进。电影反映出的价值观经过大屏幕投射到作为社会缩影的观众身上，从而起到对社会的影响。而影视批评的社会意义就是对好的影响进行宣扬而坏的影响进行批判，从而实现艺术的价值，这同时也是影视批评的社会责任感所在。