董理
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摘要：在高等音乐教育中，古筝教学至关重要，近几年来，传统文化复兴加速，在高校音乐教育中，古筝教学的地位日益突出。从那以后，分析了目前古筝教学模式的现状，提出目前存在的几个问题，然后探讨如何加强高校古筝教学创新模式并提出了相应的建议，其中包括教学观念的创新，教育目标创新等。
关键词：高等音乐教育; 古筝教学; 创新模式
前言：中华民族有五千年悠久的历史，在此期间，有许多传统乐器横空出世。有两千五百年历史的古筝，比钢琴早了2000多年历史的沉淀，赋予了古筝深刻的内涵，民族文化重新受到现代人的关注。古筝之所以能如此盛行，是时代激活民族乐力量，正是由于它优雅的造型具有民族特色的古典美，音色更是扣人心弦。同时，古筝的演奏技巧也是多种多样的，表演形式也是较为丰富，忧伤的、喜悦地、悲壮等都可以表现的淋漓尽致。近现代古筝教学进行了一些改革，更大的发挥中国传统乐器的优势，促进古筝在继承中创新与在发展中继承，使教学更加的严谨。
一、古筝演奏需要注意的要点
1. 坐姿
首先，坐在琴前身体坐正，身体面向前方。后背要挺直，找适合自己高度的板凳及琴架，双手自然轻轻地放在琴弦上，沉肩垂臂。第二，古筝与人之间不要太近，身体要有足够的活动空间，第一个琴码对准肚脐，找到合适的弹奏位置。第三，坐在板凳的三分之一处，双脚踩实，确保脚踏实地，这样可以防止再演奏力量型音乐时出现地盘不稳的情况。如演奏的姿势不对，不仅会影响美观，而且还会影响音色，影响发力方式，使得乐曲不能发出最佳音效，降低学生鉴赏能力。
2. 手型
老师在教古筝的时候，要强调基本训练手型的重要性。老师应该注重初学者，防止它出现错误手型。较常见的两种错误手型，一种表现为手腕拱起，手指发力错误，若长期处于这种状态，由于紧张，学生的整个双手都会越来越僵硬；另一种是手腕过于放松小臂下垂，会使发力方式和速度都受到限制，会使整曲的最佳音色打折扣。所以，为保证演奏效果，老师要及时纠正学生的手型，要让手腕放平处于自然状态才能弹好，虎口打开，用食指、中指、无名指找挠痒痒的感觉，找到自己最放松的状态为最佳。
二、在继承中发展，在发展中继承
1：学习并继承
古筝教学法一直沿用至今的主要原因具有高度的理论性和科学性，在传统古筝教学中，口传教学方式有很多优点。口传与传统音乐创作乐谱与乐谱之间是相互促进、相互依赖的，许多传统的曲谱都是手写来记录的，加入了每个元老级大师的独特记谱法，为了让学生更深入地理解，教师在古筝教学中传授古筝知识也可以在音乐演奏中做动作指导，教给你一些这样的小细节，拨弦，摇指，演示与修正，不要一昧的追求创新，应在继承中发展，发展中继承。
2：做好古筝鉴赏
教法是教学模式中最活跃的要素，最重要的因素也是影响教学效果的因素，因此，教学方法的创新，这成为高校古筝教学模式创新的关键。古筝教学方法的选择要根据学生的学习情况采用并依靠特定的教学内容，从而充分发挥教学法的价值。老师在上课时要善于变化，以不同的方式进行教学。从古筝鉴赏教学中看，学生学古筝时，首先要听，听不仅仅是因为学生掌握古筝音乐的魅力如节奏、旋律等，为培养学生学习古筝的情感奠定了基础。
老师要做好古筝名曲鉴教，在已有的声学材料中选择有代表性的演绎，例如在古筝鉴赏中，以曲为先，普及知识。利用多媒体技术，教师可以相应地呈现图像，欣赏名曲或名剧、名段，如王中山的《高山流水》和《溟山》等片断，利用图片海报介绍这些经典曲目，并间接引入音乐常识及相关知识，多调动学生的积极性，采用学习与实践相结合，让更多的中国传统音乐进入课堂。
用音像相结合的方式加深学生的印象，使学生更好地理解传统筝曲的意境。比如，在教古筝的时候，老师应注重表现技巧，有感而发地向学生展示某一首古筝的演奏，一些复杂的演奏技巧，可采用多媒体慢放放技术实现教学目的[2]。调动积极性，在潜移默化中提高了审美能力和鉴赏能力；增强了想象力和创新能力；增强了他们的传统音乐文化涵养；增加了义务和责任。
在音乐教学中，中国传统音乐文化教学要选得精、教得透，悟得深，帮助学生真正从传统音乐文化中汲取精神营养，形成积极的人生态度，全面提升人文素养。只有全面而深刻地把握好传统音乐之根，使学生精神受到滋养，让学生既学音乐，又学做人，音乐教学之舟才能在传统音乐文化博大精深的海洋上又能吮吸着鲜活的时代气息扬帆远航！
三、高校古筝教学创新模式
1. 强调基础训练
在新纪元中，以技战术为本的古筝教学以巩固学生的基本功，保证学生的演奏水平。在此之前，主要是注重教材欣赏，课堂上老师只是简单地向学生分析作品的演奏技巧，意境，作品要表达的情感、所用的演奏技巧等。在基本技能训练中，更注重学生的动手能力，学习通过特定的训练，只是发现自己那部分有缺陷，教师需要讲解技巧，从而实现以技术为主的基础训练，提高弹奏水平[1]。
2. 分析筝曲特点
古筝是我国二千年来流传的音乐艺术，时光流逝，地域变迁，各地根据自己的特色文化逐渐形成了个性化的演奏风格，如潮州风韵、河南风韵、陕西风韵、山东风筝派及其他几个门派它是被公认为现代古筝演奏的，虽然地区的门派不同，但是唯一不变的是情感表达的需求。同学们若要切实提高自己的演奏水平，不仅仅是弹奏技巧的训练，同时也要了解风筝曲的思想感情，除非你真的表达了曲子的感情，只为感动人心，获得很好的演奏效果。因此，学生可在演奏前对不同门派的琴曲特征进行分析，调整演奏技巧，根据表现形式，为更好的表达情感奠定基础。
结束语：
总而言之，古筝能提高一个人的艺术修养，有着浓厚的传统文化内涵，此外，学琴是个漫长的过程，过去的古筝教学已不能适应当今古筝教学的发展。那么，我们要教古筝的方法，在内容、形式等方面不断创新，向多元化方向发展，同时也应顺应社会多元化发展的古筝教学趋势，要与时俱进一步一步地走向世界大舞台。我们要制定相应的古筝教学标准，对古筝教学统一教材，提升古筝教学质量之道。
参考文献：
[1] 李晶. 高校古筝教学中审美教育的应用研究[J]. 艺术评鉴, 2019, 000(005):112-113.
[2] 宋瑾. 高校古筝教学创新模式研究[J]. 当代音乐, 2019, 000(004):77-78.